Los 100 mejores videojuegos de todos los tiempos
fuente ign.com
Como dijimos cuando sacamos la lista de 2018, llegar a los 100 mejores videojuegos de todos los tiempos es una tarea abrumadora. Pero este año revisamos algunos de nuestros criterios, convirtiéndolo en una tarea (algo) menos abrumadora, incluso si significaba hacer algunos recortes dolorosos en el proceso.
Ahora que dejamos atrás la década y esperamos una nueva generación de consolas, creemos que es hora de hacer un balance de los juegos que aún recomendaríamos incluso una vez que tengamos nuestra PS5 y nuestra Xbox Scarletts; juegos que son tan buenos que trascienden décadas. Los criterios principales que consideramos al crear esta lista actualizada son los siguientes:
¿Cuánto nos impactó este juego y aún puede considerarse un juego excelente en 2019?
Esto significó que minimizamos la importancia de una influencia más prolongada en la industria, incluso si muchos de los juegos de la lista de 2019 fueron muy influyentes (si todo se basara en la influencia, el 90% de los juegos serían anteriores a 2003). Aunque algunos de los juegos de esta lista pueden ser un poco largos, todavía creemos que cada uno de ellos se mantiene como una experiencia de juego increíble hasta el día de hoy.
Otras Consideraciones:
No queríamos que esta lista estuviera inundada de Zeldas y Marios, por lo que cortamos lo que sentimos que no era el pico de esas series para dejar espacio para diferentes juegos.
No pusimos un énfasis específico en las diferentes ediciones o versiones de un juego, incluso si ha aparecido en múltiples plataformas.
Todas las entradas deben ser un solo videojuego; los paquetes o compilaciones no son elegibles (Lo sentimos, Super Mario All-Stars y Orange Box).
Esta lista se formó a partir de las opiniones colectivas de todos los integrantes del equipo de contenido principal de IGN.
Si desea obtener más información, consulte esta lista de cambios en la lista de los 100 mejores juegos de todos los tiempos y por qué hicimos esos cambios.
100. Pokémon Go
LANZADO 2016
Pokemon GO en 2019 es un juego que no debería importarme. Cuando se lanzó en 2016, fue en muchos sentidos una experiencia mediocre. Además de atrapar a los 151 Pokémon originales, el juego en sí se basó en gran medida en la nostalgia de la franquicia de Pokémon y el truco de realidad aumentada de que aparezcan en el mundo real. Si no te importaba la IP, el juego en sí era muy deficiente. En 2019, el juego está inundado de una multitud de tareas, actividades y eventos que pueden involucrar a cualquiera, desde usted hasta un gran grupo de personas. Estas adiciones crean una experiencia que incentiva a los usuarios a estar más dedicados al juego diario sin sentirse como una rutina. Se ha introducido la amistad y ahora permite a los usuarios intercambiar regalos, comerciar o incluso luchar entre ellos. Se han agregado misiones (tareas de investigación como se las conoce en el juego) que recompensan elementos e incluso Pokémon especiales. Los eventos ahora llenan el calendario de cada mes con Pokémon nuevos (y a veces brillantes), recompensas exclusivas y nuevas formas de jugar. Incluso hay una floreciente escena competitiva de PVP que le dio a Pokémon GO su primera aparición en el Campeonato Mundial de Pokémon este año.
La lista continúa con todas las mecánicas y elementos que hacen de Pokémon GO un juego al que vale la pena jugar todos los días en 2019. Como dijo Andrew Goldfarb el año pasado cuando nombramos a Pokémon GO nuestro centésimo juego, “es tan relevante para lo que sucede fuera del juego como lo que sucede en él ”, y hasta el día de hoy eso no podría ser más cierto. Pocos juegos en la historia han hecho tanto para unir comunidades de los intereses, lugares, culturas, etc. más dispares como lo ha hecho Pokemon GO. Las experiencias que he tenido, los lugares a los que he ido y las personas que he conocido gracias a Pokémon GO son parte de por qué sigue siendo tan especial hasta el día de hoy. Dado que el juego tiene su mes de mayor recaudación desde su lanzamiento, es seguro decir que Pokemon GO no irá ... a ningún lado, especialmente no fuera de esta lista.
SABÍAS
- Actualmente hay cinco (de ocho) generaciones de Pokémon en el juego, y cada año se agregan más.
- Para frenar la entrada ilegal, Texas A&M abrió su estadio de fútbol a los jugadores y terminó atrayendo a 1,600 jugadores en dos horas.
- El juego ha ayudado a varias empresas locales a atraer crecimiento con solo instalar señuelos y ver cómo llegan los clientes potenciales.
99. Borderlands 2
LANZADO 2012
Borderlands 2 elevó un excelente juego al estado legendario. El Borderlands original capturó la atención de los jugadores, aparentemente de la nada, y su secuela tomó todo lo que hizo que el original fuera grandioso y lo amplió. Desde su perfecta continuación de la tradición de la caza de bóvedas de Borderlands, hasta su escritura incomparable, Borderlands 2 sigue siendo el punto culminante de la franquicia de Borderlands. Borderlands 3 está repleto de mejoras con respecto a su predecesor The Pre-Sequel, pero Borderlands 2 aún no puede ser superado por sus increíbles niveles, excelente DLC y el mejor villano de la serie, Handsome Jack.
SABÍAS
- Los contadores de daños de la serie Borderlands eran originalmente una función de depuración para los programadores y estaban parcialmente inspirados en juegos de rol como Final Fantasy. A los probadores de juegos les gustó tanto que se convirtió en parte de la serie.
- Un huevo de Pascua en el nivel Caustic Caverns desbloquea una cabeza de Minecraft para los jugadores que encuentran su ubicación fuera del mapa y derrotan a un Creeper gigante.
Casi todos en el equipo creativo de Borderlands 2 dejaron Gearbox.
98. Divinity: Original Sin 2
LANZADO 2017
Cuando estaba hambriento de Dungeons and Dragons, Divinity: Original Sin 2 llenó ese vacío para mí. Me dio la libertad de hacer trampa, robar, matar o persuadir a mi manera con amabilidad a través de la campaña con un amigo (¡o tres!) Como en D&D. El juego creativo no solo está permitido, sino que los desarrolladores lo alientan y lo hacen posible intencionalmente. Se sintió liberador jugar un enorme juego de rol que recompensa "engañar" al sistema y encontrar NPC y oponentes que lo reconocen y reaccionan a él. Desde entonces lo he recomendado a todas mis fiestas de D&D de la vida real, y todos han vuelto con la misma opinión: esta es la mejor experiencia de D&D que puedes obtener de un videojuego. DOS2 incluso tiene un modo Game Master, que te permite crear tus propias campañas. Pero, la historia incorporada es decididamente abundante y casi infinitamente reproducible. Todos los personajes prefabricados tienen sus propias historias especiales, y las numerosas formas en que se desarrollan las cosas dependen de las acciones del jugador, las elecciones de la historia de fondo, la raza y más. Ya sea jugando en un entorno de dificultad fácil o difícil, como Elf Ranger o Undead Conjurer, como un aventurero útil o un ladrón asesino, DOS2 es un mundo de fantasía divertido en el que perderse sin importar qué.
SABÍAS
- La "Definitive Edition" no solo incluye imágenes mejoradas, sino que rediseña completamente el tercer acto del juego.
- Los fondos para el juego se obtuvieron a través de Kickstarter, cuya campaña se financió en su totalidad (y algo más) en menos de 12 horas.
- El desarrollador Larian Studios ganó Wizards of the Coast (y por lo tanto los derechos para hacer Baldur's Gate 3) con Divinity OS 2.
97. Dishonored
LANZADO 2012
Dishonored logró dar nueva vida a un género de sigilo vacilante al revitalizar a los jugadores con una gran cantidad de habilidades mágicas y herramientas increíblemente inteligentes para cada ocasión. Al permitirle ser creativo con sigilo (o una falta total de él), los jugadores podrían deslizarse a través de los niveles como un espectro fantasmal o cortar a los enemigos desprevenidos como un espíritu asesino de venganza. Dishonored revitalizó el género del sigilo con su enfoque para recompensar cada estilo de juego: ya sea desafiándote a no ser visto y vengándote sin derramar sangre, o lanzando trampas mortales y eliminando objetivos de la manera más espantosa posible. Sus niveles están impecablemente diseñados para recompensar la exploración y la planificación cuidadosas, y brindan múltiples formas de completar objetivos con secretos abarrotados en cada rincón.
SABÍAS
- Aunque nunca habló en Dishonored, el protagonista Corvo Attano fue interpretado por Stephen Russell en Dishonored 2, quien interpretó a otro icónico protagonista sigiloso: Garrett de la serie Thief.
- Cada uno de los objetivos principales en Dishonored puede ser eliminado por medios no letales, pero los resultados a veces son un destino peor que la muerte.
- Según The Outsider, solo a otras ocho personas además de Corvo se les otorgó The Outsider's Mark que permitía habilidades sobrenaturales.
96. Final Fantasy VII
LANZADO 1997
Final Fantasy VII es un JRPG histórico por una variedad de razones, pero muchos de sus logros ahora se han perdido con los vientos del tiempo y el progreso tecnológico. Sin embargo, su edad no ha hecho nada para cambiar su estatus como la entrada más popular y querida de la serie, que ha surgido gracias a su amplio elenco de personajes detallados e impulsados por las emociones que viajan a través de uno de los mundos más memorables que emergen de Japón. escena de desarrollo. Fundamentalmente una historia sobre cómo lidiar con la pérdida y el dolor, Final Fantasy VII presenta a héroes con problemas que luchan contra el poder corporativo de la compañía Shinra, que está causando rápidamente una devastación planetaria en nombre de las ganancias. El ritmo de esta historia continuamente actual es su golpe maestro; Square te permite enamorarte lentamente de su grupo de eco-terroristas antes de presentar a su villano principal, el siempre escalofriante Sephiroth, y luego enfocar la historia en apuestas mucho más personales, a pesar del apocalipsis que se avecina. Si bien en general la historia es pesada y sombría, el mundo prospera gracias a sus idiosincrasias: una variedad de enemigos incidentales extraños, minijuegos cómicos y espadas de tamaño cada vez más absurdo. Es esta combinación de luz y oscuridad lo que hace que Final Fantasy VII sea un clásico JRPG tan perdurable.
SABÍAS
- Originalmente destinado a lanzarse en SNES, luego en Nintendo 64, antes de finalmente aterrizar en la PlayStation original.Final Fantasy VII estaba originalmente programado para ser desarrollado para SNES como un JRPG 2D tradicional, siguiendo la historia de un detective que investiga la destrucción de Midgar.
- Ruby y Emeral Weapon, los dos jefes opcionales más difíciles del juego, no estaban en la versión japonesa original de Final Fantasy VII. Se agregaron para los lanzamientos de América del Norte y Europa.
- En ese momento, Final Fantasy VII era el videojuego más caro jamás creado, con un presupuesto de alrededor de $ 45 millones.
95. Assassin's Creed IV: Black Flag
LANZADO 2013
Hay muchas entradas en la franquicia Assassins Creed que podrían encontrar su camino en una lista de los 100 mejores, pero para nuestros doblones de dinero, Black Flag fue tan divertido como lo hemos tenido en la franquicia. Claro, ha habido juegos que mejoraron los aspectos mecánicos de la serie AC, pero AC4 es una combinación excepcional tanto de la exploración masiva del mundo abierto por la que la franquicia sigue siendo conocida como de la estructura de misión centrada en el sigilo que le dio a la serie sus raíces. . Su combate naval y exploración oceánica ofrecieron diversión sin límites en alta mar, y todavía no ha habido una estrella invitada histórica que rivalice con la de Barbanegra o Mary Read.
SABÍAS
- El equipo de desarrollo extrajo gran parte de su información de dos libros: The Republic of Pirates de 2007 de Colin Woodward y The General History of Pyrates, publicado originalmente en 1724
- Los subtítulos de Black Flag adoptan un estilo en el que cada nombre propio está en mayúscula (como en "cada sustantivo en cada oración del libro"), que es el estilo en el que se escribió La historia general de Pyrates.
- Los segmentos modernos de Black Flag contienen referencias a la compañía BLUME, los antagonistas corporativos en el universo de Watch Dogs. Este fue uno de los primeros casos en que Ubisoft se inclinó hacia la idea de que sus mundos estaban conectados.
94. Monkey Island 2: LeChuck's Revenge
LANZADO 1991
Cuando salió Monkey Island 2, sabíamos quién era Guybrush Threepwood, así que sabíamos qué esperar. O eso pensamos. De alguna manera, el creador Ron Gilbert sorprendió a todos, terminando Monkey Island 2 en un carnaval, dejándonos preguntándonos si todo lo que habíamos jugado en los primeros dos juegos tuvo lugar en la imaginación de un niño, o si el final en sí fue simplemente otro LeChuck. hechizo vudú. Independientemente, la historia, las bromas y el ritmo se ajustaron para la segunda Isla de los monos, lo que la convierte en posiblemente la mejor de la increíble serie de juegos de aventuras de LucasArts.
SABÍAS
- El creador Ron Gilbert nunca le ha revelado a nadie cuál es en realidad el secreto de Monkey Island.
- El ambiente se inspiró en gran medida en el paseo de Piratas del Caribe en Disneyland.
- La comunidad de Amiga lo apodó Disk Juggling Simulator gracias a los 11 disquetes en los que se tuvo que jugar.
93. Burnout 3: Takedown
LANZADO 2004
Si bien puede que no sea tan antiguo como Super Mario Kart o Road Rash, cuando se trata de corredores arcade, Burnout 3: Takedown es un clásico innegable. Debo haber registrado 60 horas en este juego, y eso fue mucho antes de los días en que me pagaban por hacer eso. Te desafío a que menciones a los corredores arcade y que nadie mencione Burnout 3. Su predecesor, Point of Impact, había ajustado el equilibrio entre las carreras de alta velocidad y la destrucción de vehículos, pero Takedown lo perfeccionó.
Este era uno de esos juegos en los que fácilmente podrías perder horas jugando, ya sea solo o con amigos. Entre nuestro cuadro de nerds, no había mayor fuente de alegría, tristeza o rabia candente que Burnout 3. Pocas cosas pueden arruinar una amistad más rápido que destrozar el vehículo de alguien justo antes de la línea de meta, aunque afortunadamente todo fue (generalmente) olvidado durante la siguiente ronda del modo Crash.
SABÍAS
- Introdujo la mecánica de "derribo", que se convirtió en un elemento básico de Burnout.
- El único juego de Burnout que recibió una calificación ESRB "T", ya que se consideró demasiado violento para una "E" y no se había creado la calificación "E-10 +".
- Los coches de la portada son Muscle Type 2, Muscle Type 3 y Super Type 2.
92. Fallout 2
LANZADO 1998
Comenzar el viaje de Fallout 2 como miembro de una tribu con nada más que un taparrabos y una lanza a mi nombre y poco a poco abriéndome camino hasta llegar a una máquina de matar con arma de poder y disparos gauss es una sensación de progresión fantástica y sorprendentemente natural, una que pocos juegos han podido igualar. Explorar un mundo post-apocalíptico vasto y abierto lleno de asaltantes mortales, supermutantes y garras de la muerte es abrumador pero emocionante, y gracias a la atención al detalle, la música atmosférica, las misiones ambiguas moralmente escritas con fuerza e interacciones de voz con personajes clave, el mundo se siente personal y vívido a pesar de que lo vemos desde una cámara en tercera persona distante.
De hecho, es un juego que tienes que volver a jugar solo para apreciar lo flexible y abierto que es en realidad. Lo he hecho muchas veces, experimentando con las formas en que las diferentes construcciones de personajes y las ventajas afectarían drásticamente la forma en que se desarrollaron los eventos, desde matar al "jefe" final usando el sigilo hasta jugar con un personaje tan tonto que pueden solo comunicarse a través de gruñidos. Además, nunca se sabía cuándo se encontraría con eventos aleatorios que a veces entregarían elementos poderosos que cambiarían el juego. Fallout 2 te sorprenderá una y otra vez.
SABÍAS
- Cassidy, uno de los compañeros de Fallout 2, dice que recibió su nombre del personaje de cómic favorito de su padre, probablemente Proinsias Cassidy de Preacher.
- La mazmorra del tutorial Temple of Trials, odiada universalmente, fue una adición de último minuto que el editor Interplay obligó a los desarrolladores a incluir.
- Hay un huevo de Pascua, como en un huevo de Pascua literal, escondido detrás de una pila de basura en el sótano de la tienda de armas de New Reno.
91. Undertale
LANZADO 2015
Un niño pequeño cae en el mundo de los monstruos y de repente se encuentra en el blanco de un antiguo rencor que exige su muerte. Undertale pone al jugador en una situación única; donde normalmente matarías todo en tu camino, Undertale te da la opción de perdonar a todos los monstruos que encuentres, aunque nunca lo requiere. Cada monstruo asesinado o perdonado altera algo en el mundo, ya sea otro monstruo que se pregunta qué le pasó a su amigo, una oportunidad para una cita divertida o un momento un poco más fácil con la batalla del infierno de balas de un monstruo específico. Undertale está repleto de emoción, encanto y determinación para demostrar que tus acciones marcan la diferencia, sin importar cuán pequeñas creas que pueden ser. Combina todo eso con una banda sonora increíble y desafiantes batallas del infierno de balas y tendrás un juego increíblemente memorable.
SABÍAS
- Sans y Papyrus no solo llevan el nombre de las fuentes Comic Sans y Papyrus, su diálogo también está escrito en ellas.
- Si bien su banda sonora cuenta con 100 pistas, solo 13 son originales. El resto son remezclas.
- Un puñado de personajes fueron diseñados por patrocinadores de Kickstarter, incluidos Muffet, Glyde y So Sorry.
90. League of Legends
LANZADO 2009
League of Legends existe en un lugar mágico que se encuentra en algún lugar entre una competencia intensa y una estrategia divertida y placentera. Aunque hay mucho que dominar con una lista de casi 130 campeones jugables, League of Legends está equipado con excelentes modos que hacen que el MOBA sea fácil de aprender, pero sigue siendo increíblemente desafiante a medida que los jugadores escalan la escala competitiva. Si bien el excelente Summoner's Rift se erige como el principal campo de batalla para el juego competitivo, los otros modos como ARAM o All Random All Middle también brindan un excelente medio para tener una oportunidad divertida de practicar con campeones cuando las cosas se ponen demasiado tensas.
La iniciativa del desarrollador Riot de reiniciar la tradición de League of Legends también lo ha hecho más cautivador en el frente narrativo. Cada nuevo cambio de imagen de Campeón o Campeón se presenta con un esplendor tan hermoso que es difícil no dejarse atrapar por ponerse al día con cualquier tradición que se haya perdido. Con actualizaciones de mejora continua y una lista en constante cambio, League of Legends se erige como uno de los mejores juegos competitivos que existen.
SABÍAS
- League of Legends tiene actualmente 140 campeones y contando, a partir del 7 de marzo de 2018.
- Originalmente se llamaba League of Legends: Clash of Fates.
- El premio acumulado para el Campeonato Mundial de League of Legends 2017 fue de $ 4.59 millones.
89. Mega Man 3
LANZADO 1990
Mega Man 3 tomó todas las lecciones que Capcom aprendió de Mega Man 2 y las expandió, refinó y remezcló. El tercer juego de la serie seminal llevó a Mega Man a los años 90 al más puro estilo Blue Bomber, conservando las desafiantes plataformas (aunque no la versión dura como las uñas que se ve en el original) y las increíbles batallas de jefes por las que la serie se había hecho conocida. Mientras se enfrentaba a nuevos enemigos como Snake Man y Magnet Man, nuestro valiente robot héroe logró aprender algunos trucos que se convertirían en los pilares de los juegos futuros de esta y la serie Mega Man X. La habilidad de deslizamiento le dio a Mega Man una gran mejora de movilidad, y su amigable perro robot, Rush, le permitió explorar mayores alturas y encontrar más secretos ocultos que en cualquiera de sus salidas anteriores. Mega Man 3 también marcó la aparición de Proto Man, cuyo arco corto lo estableció no solo como el hermano mayor de Mega Man, sino también como un pilar de la serie y un contraste ocasional. Existe un debate de larga data sobre si Mega Man 2 o Mega Man 3 es el juego definitivo de Mega Man de NES, pero para nuestro dinero es la tercera entrega, sin duda alguna.
SABÍAS
- Si bien muchos fanáticos lo consideran el mejor juego de la franquicia Mega Man, Mega Man 3 es el menos favorito de Keiji Inafune de la serie clásica.
- Mega Man 3 debutó con dos personajes principales en - Rush y Proto Man.
- Este también fue el primer juego en el que Mega Man pudo deslizarse.
88. Soulcalibur<br />
LANZADO 1998
Soulcalibur es esa rara secuela que reemplaza al original. El sucesor de Soul Edge de 1995, Soulcalibur perfeccionó la fórmula para los juegos de lucha en 3D basados en armas. Un gran éxito en las salas de juegos y el primer juego "imprescindible" para el sistema Dreamcast, Soulcalibur es recordado por su equilibrio, personajes imaginativos y combate fluido. En la avalancha de nuevas franquicias de juegos de lucha que se introdujeron a mediados de los 90, Soulcalibur se separó del grupo porque la mecánica de juego principal era muy fuerte. Cualquier luchador, ya sea un ninja, pirata, caballero o monje guerrero, podría desafiar a cualquier otro y el resultado dependería de la habilidad del jugador. Hay una razón por la que esta fantástica historia de espadas y almas ha dado lugar a tantas secuelas.
SABÍAS
- La versión Dreamcast de Soulcalibur fue un ejemplo temprano de los gráficos del puerto de una consola doméstica que excedían a los de su arcade original.
- Es el segundo juego mejor calificado en Metacritic junto con Tony Hawk's Pro Skater 2 y Grand Theft Auto IV.
- Puede reproducir la versión Dreamcast utilizando el controlador de caña de pescar con sensor de movimiento de la consola.
87. Thief II: The Metal Age
Thief II tomó todo bien sobre los juegos de sigilo y luego agregó una pizca de magia infundida en steampunk. El desarrollador Looking Glass Studio creó un mundo creíble donde la tecnología iba en aumento y la magia del viejo mundo estaba en fuga. Agregando a la mezcla estaba el antihéroe perfecto que ni siquiera consideraría la posibilidad de salvar el mundo a menos que el fin del mundo significara no más casas para robar.
Thief II le dio al jugador todas las herramientas adecuadas para el atraco perfecto, junto con mapas interactivos para escribir notas. Recompensó tomarse su tiempo y, por supuesto, escuchar algunas de las mejores bromas de guardias en cualquier juego hasta la fecha. Corriendo silenciosamente por los tejados, agachándose a través de pasajes secretos de mansiones: el juego no solo te hacía sentir como un ladrón, te hacía sentir como un maestro del oficio.
SABÍAS
- Los fanáticos de los ladrones son conocidos como Taffers, basado en una palabrota ficticia que se usa para referirse a los ladrones en el universo del juego.
- Su estudio Looking Glass Studios estuvo a punto de quebrar la mitad del desarrollo y las lentas regalías posteriores al lanzamiento lo obligaron a cerrar solo dos meses después.
- Las modificaciones, los parches y las correcciones de Fanmade han ayudado a mantener vivo el juego.
86. SimCity 2000
LANZADO 1993
Puede que SimCity 2000 no sea el más complejo u original de la serie de construcción de ciudades, pero definitivamente es el más icónico. La secuela del SimCity original es una caja de arena hermosa, divertida y detallada que brinda a los jugadores el control de un mapa enorme y personalizable que pueden administrar como mejor les parezca. Puede construir la metrópolis perfecta: vea pequeños veleros en su puerto deportivo y automóviles en sus calles, construya una estatua a su nombre, mantenga contentos a sus asesores construyendo transporte público y hospitales. O puede quemarlo todo con catástrofes como terremotos y ataques alienígenas.
En comparación con las otras entradas de la serie, el juego llega al punto óptimo de la agencia de jugadores, por lo que sientes que tienes el poder de salvar tu ciudad sin sentirte abrumado por la elección. Debes asegurarte de que tus Sims tengan acceso a la electricidad y el agua, pero también que estén seguros, tengan acceso a la atención médica y las carreteras estén en buen estado. A medida que tu ciudad crezca, tendrás que hacer un seguimiento de cosas como el transporte público, el entretenimiento y la economía, pero la curva de dificultad nunca se siente demasiado empinada y el éxito siempre parece estar a un estadio de distancia. Además, nunca ha habido una sensación más satisfactoria que zonificar un terreno para uso residencial y ver a las personas mudarse por primera vez.
SABÍAS
- Antes de que "reticular splines" se convirtiera en una frase icónica en las pantallas de carga de Los Sims, se acuñó como una broma interna para SimCity 2000.
- Uno de los escenarios de desastre se inspiró directamente en la tormenta de fuego de Oakland Hills de 1991, que destruyó la casa del diseñador Will Wright.
- Si construye una biblioteca, haga clic en ella y seleccione "rumiar", recibirá un ensayo de Neil Gaiman sobre la naturaleza viva de las ciudades.
85. Inside
LANZADO 2016
Con el abandono mecánico de un juego de Mario y la cosmovisión de Werner Herzog, Inside pasa sus tres brillantes horas de vida manteniendo al jugador en un bucle de intriga, deleite y disgusto.
El hermoso y sombrío juego de plataformas y rompecabezas de Playdead se basa en su predecesor Limbo en todos los lugares correctos: hola, paletas de colores; adiós, aburridos rompecabezas de gravedad. Nos deja con un juego que cambia de forma elegante y silenciosa desde el acertijo hasta el horror corporal, hasta llegar a un final que se encuentra entre los mejores de los juegos, una obra maestra de animación, diseño y absoluta extrañeza.
El genio silencioso de Inside radica en cómo los acertijos se deslizan más allá de sus desafíos siempre cambiantes y se adentran en su historia. He pasado tanto tiempo o más preguntándome qué significa todo esto como lo hice jugando. Si has jugado, lo entiendes. Si no lo ha hecho, debe hacerlo.
SABÍAS
- Music for Inside se creó ejecutando sonidos sintetizados a través de un cráneo humano. Las vibraciones hicieron que la mayoría de sus dientes se cayeran.
- La apariencia y el movimiento de ... la cosa ... se inspiraron en el dios jabalí de la princesa Mononoke, el héroe blando de Gish y el surfing.
- El desarrollador Playdead se ha asociado con el fabricante de muñecas sexuales RealDoll para una misteriosa edición de colección de $ 375 dólares que vence a principios de 2019.
84. Contra
LANZADO 1987
Dígalo conmigo: "ARRIBA, ARRIBA, ABAJO, ABAJO, IZQUIERDA, DERECHA, IZQUIERDA, DERECHA, B, A, INICIO". El secreto más icónico en la historia de los videojuegos se convirtió en una letanía para los millones de niños que se unieron a Bill y Lance en su búsqueda para destruir Red Falcon. Si bien un jugador verdaderamente habilidoso puede eliminar Contra con un solo crédito, el poder del código de treinta vidas nos dio a todos una oportunidad justa de abrirnos camino a través del guante de invasores alienígenas, o más probablemente morir en el intento.
Contra fue uno de los pocos videojuegos cooperativos de la era de los 8 bits donde el jugador dos no se sentía como una carga arrastrándote con cada paso. Con muchas caídas de armas para todos y hordas de enemigos que venían de todas las direcciones, la potencia de fuego de un compañero era una adición bienvenida en la mayoría de las situaciones. Y si un amigo no podía mantener el ritmo en el nivel de la cascada, podrías incentivarlo fácilmente para que mejore sus habilidades desplazando la pantalla hacia arriba y matándolo, lo que hacía cada vez que mi hermano pequeño se quedaba atrás.
SABÍAS
- El uso de la versión de NES del Código de Konami para otorgar a los jugadores 30 vidas también popularizó el truco icónico entre el público norteamericano.
- Su localización norteamericana cambió la configuración del año 2633 al 1987, año en el que debutó la versión arcade.
- La versión del Reino Unido transformó los personajes humanos en robots.
83. Tony Hawk's Pro Skater 2
LANZADO 2000
Cuando salió Tony Hawk Pro Skater, no se parecía a nada que nadie hubiera jugado antes. Se sentía tan increíblemente intuitivo, tenía buena música, simplemente se sentía ... ¿genial? Jugadores, patinadores, fanáticos, impostores, no hubo una demostración que no se sintiera atraída por la singularidad cultural de los juegos y el skate como un policía alquilado en una grabación de video de skate. Cuando salió Tony Hawk Pro Skater 2, y mejoró el original en prácticamente todas las formas imaginables (controles aún más flexibles, una banda sonora ampliada, más secretos desbloqueables, patinadores personalizados, ¡incluso un editor de parques!), La popularidad del juego simplemente explotó de una manera que solo podría haber terminado en una constante disminución de las emisiones anuales. Pero por un momento brillante, todos estuvimos de acuerdo colectivamente en que THPS2 era, y sigue siendo, el juego de skate perfecto.
SABÍAS
- THPS2 se construyó en una versión modificada del motor que Neversoft usó para crear el vínculo del videojuego para la película de Bruce Willis, 'Apocalypse': la demostración de lanzamiento para el juego original presentaba el modelo de personaje de Bruce Willis en una patineta.
- Neversoft también desarrolló el juego 2000 Spider-Man en Playstation, por lo que, naturalmente, el webslinger apareció en THPS2 como un patinador amigable del vecindario con sus propios movimientos únicos de Spidey.
- La versión original de PS de THPS2 presentaba un personaje desbloqueable, Private Carrera, basado en la estrella de cine para adultos Asia Carerra. En los puertos de Dreamcast y Xbox, este personaje fue reemplazado por el menos lascivo (y presumiblemente más familiar) "Trixie".
82. Monster Hunter: World
LANZADO 2018
Matar a un monstruo, hacer equipo con sus partes y cazar un monstruo más fuerte suena como un bucle de juego que puede envejecer rápidamente, pero Monster Hunter: World ha tomado ese gancho de una década y lo ha perfeccionado. World ha simplificado el ciclo y ha hecho que la introducción a la caza de monstruos sea más agradable para los recién llegados, todo sin diluir la profunda mecánica de acción y juegos de rol que más adoraban los fanáticos de toda la vida.
Con 14 armas únicas que controlan todas de manera completamente diferente, infinitas opciones de personalización de armaduras que cambian más que la moda y peleas increíblemente difíciles (pero justas) que recompensan a los jugadores con un incomparable sentido de logro, Monster Hunter: World está en un mundo propio. cuando se trata de rejugabilidad y desafío sin fin. Agregue el hecho de que puede cazar con sus mejores amigos, y tiene una receta digna del propio Meowscular Chef.
SABÍAS
- El sonido de las alas de Rathalos se realiza con un paraguas.
- Monster Hunter: World pertenece a la quinta generación de juegos de Monster Hunter y es el primero de la serie en tener un lanzamiento mundial simultáneo.
- Hasta julio de 2019, Monster Hunter: World ha enviado 19 millones de copias, lo que lo convierte en el juego más vendido de Capcom de todos los tiempos.
81. Resident Evil 2 (Remake)
LANZADO 2019
Resident Evil 2 Remake redefinió lo que podría ser un "remake". Para los jugadores nuevos en el juego, esta fue una experiencia de survival horror meticulosamente elaborada que se sintió completamente en sintonía con el género en 2019, mientras que los veteranos pudieron disfrutar de una pieza de nostalgia cuidadosamente elaborada que, vitalmente, se sentía como el juego que recordaban de 1998. pisó una brillante cuerda floja, capturando la rareza inherente del original, la arquitectura barroca y los entornos laberínticos que voltearon el pájaro a la lógica, mientras actualizaba el esquema de control a una cámara fluida sobre el hombro mucho más adecuada para la forma en que jugamos hoy . El resultado fue inquietante pero nunca frustrante, subversivo pero familiar. Todos los remakes deberían aprender de este.
SABÍAS
- Capcom quería rehacer inicialmente Resident Evil 2 en 2002, pero el creador de la serie Shinji Mikami quería mantener a todos enfocados en el desarrollo de Resident Evil 4.
- No había baños en la comisaría de policía de Resident Evil 2 original; fueron agregados en el remake.
- Mods se divirtió mucho convirtiendo al implacable Mr X en varios otros personajes, incluidos (entre otros), Thomas the Tank Engine y Pennywise the Dancing Clown.
80. System Shock 2
LANZADO 1999
Diga la palabra "SHODAN" a cualquier jugador de PC veterano y es probable que se estremezca en todo el cuerpo seguido de inmediato por una gran sonrisa. System Shock 2 allanó el camino para los juegos en primera persona de mezcla de géneros que son comunes hoy en día, perfeccionando la fórmula años antes de que nadie más lo intentara.
Su premisa era sencilla: te encontrabas solo en una estación espacial donde aparentemente eras lo único que quedaba con vida. Bueno, lo único orgánico. Rogue AI SHODAN pierde poco tiempo en establecerse como su formidable oponente. A lo largo del camino, recoge elementos de la historia de fondo a través de registros de audio (otra característica de diseño que es estándar ahora) y puede moldearse de la forma que elija, desde un DPS / enfoque de combate hasta un pirata informático puro que puede infiltrarse en cualquier sistema. System Shock 2 fue tenso, inteligente y tan bueno como lo fue inmediatamente después de su lanzamiento en 1999, adelantado a su tiempo.
SABÍAS
- System Shock 2 no entró inicialmente en producción como una secuela de System Shock hasta que Electronic Arts firmó como editor.
- Los registros de audio de un personaje llamado Norris fueron expresados por un fan de System Shock que ganó el concurso "Get Killed By SHODAN" entre los 4.500 participantes.
- Uno de los códigos del teclado, 45100, es una referencia a Fahrenheit 451.
79. Grand Theft Auto: Vice City
LANZADO 2002
Como el segundo juego en 3D de la ahora mega-serie Grand Theft Auto, Vice City tenía unos zapatos enormes que llenar a partir de la declaración innovadora que fue Grand Theft Auto III. Y alguna vez cumplió. Ambientada durante la década de 1980 en el facsímil de Rockstar de Miami, la violencia, el sexo y el exceso de esta década definitoria se esparcieron por un mundo completamente jugable de aspirantes a gánsteres, autos deportivos, montañas de drogas y maletines llenos de facturas.
Extrayendo venas de contenido de Scarface, Miami Vice y otros pilares fundamentales de la cultura pop de la época, Vice City lo tenía todo: un elenco de personajes más grandes que la vida y un protagonista de la pobreza a la riqueza que construye su imperio sobre la sangre. , sudor y más sangre de la parte de la ciudad playera bañada por el sol, drogada y enloquecida por el sexo. Y es esa personalidad de los 80 la que apuntalaba a Vice City cada vez que su juego de mundo abierto comenzaba a fallar; gran parte de esa personalidad proviene de la increíble banda sonora que por sí sola vale el precio de la entrada. Grand Theft Auto: Vice City es una excitación sexy, amarga y excelente de la década que nunca morirá.
SABÍAS
Vice City sobrevivió a dos demandas lideradas por el activista anti-videojuegos Jack Thompson, quien afirmó que estaba relacionado con crímenes reales.
- Esa famosa banda sonora de los 80 ha dado lugar a algunos problemas de licencia a lo largo de los años, al ver ciertas canciones eliminadas de diferentes versiones.
- Su guión tenía más de 1.000 páginas y se grabaron más de 8.000 líneas de diálogo, cuatro veces más diálogos que Grand Theft Auto III.
78. Persona 5
LANZADO 2017
Persona 5 se siente como el juego de Persona que el equipo siempre quiso hacer, pero no tenía la tecnología para lograrlo. Con palacios construidos a mano en lugar de mazmorras generadas por procedimientos, un estilo visual y una dirección de arte impresionantes, y una banda sonora memorable y conmovedora, este se destaca fácilmente como el juego de Persona más impresionante hasta el momento. Todo, desde la interfaz de usuario hasta las transiciones de escenas y las escenas animadas, está absolutamente lleno de estilo, y el sistema de batalla combina elementos básicos de la serie con mecánicas que no han estado en la franquicia en más de una década para peleas perfectamente equilibradas. Todo eso, además de una historia fantástica y personajes memorables, hacen de este uno de los mejores JRPG jamás creados.
SABÍAS
- Cafe LeBlanc, donde vive el protagonista, lleva el nombre de Maurice Leblanc, quien escribió los libros de Arsène Lupin en los que se basa su personalidad inicial.
- Hay carteles en la estación de metro de Shibuya de Rise Kujikawa de Persona 4 y Kanami Mashita de Persona 4: Dancing All Night.
- Según Morgana, "'gatos convirtiéndose en autobuses' es una cognición extremadamente extendida", una referencia a The Catbus de My Neighbor Totoro.
77. Fortnite
LANZADO 2017
Fortnite cambió el campo de juego de los Battle Royales tras su lanzamiento en 2017. Originalmente comenzó como una compra para jugar un juego cooperativo de disparos y supervivencia con el título "Save the World", Epic Games se expandió y abrió un modo Fortnite Battle Royale de acceso temprano. . Más de 10 millones de jugadores se acumularon durante las dos primeras semanas del lanzamiento y Epic cambió rápidamente su Battle Royale a un modelo gratuito. Casi de la noche a la mañana, Fortnite se convirtió en el juego de batalla real reinante para jugar a medida que se implementaban actualizaciones consistentes en el mapa y modos de juego por tiempo limitado. Con el flujo constante de contenido nuevo y actualizaciones de Battle Royale de Fortnite, se destaca en su género como un título colorido y único con el que otros juegos aún tienen que competir.
SABÍAS
- Fortnite permite múltiples opciones de juego cruzado con los jugadores de Switch que coinciden con iOS y Android. Sin embargo, los jugadores de iOS y Android también pueden jugar contra la población de PC, Mac, PlayStation y Xbox.
- Epic Games informó que 10,7 millones de personas asistieron al concierto virtual de Marshmello que tuvo lugar en el juego el 2 de febrero.
- Fortnite ha participado en múltiples eventos cruzados, trayendo personajes icónicos de franquicias como Marvel's Avengers (y Thanos), Batman e incluso Borderlands.
76. Fable 2
LANZADO 2010
La fábula original, aunque muy, muy buena, nunca estuvo a la altura de las promesas de "planta una bellota y se convertirá en un árbol en el transcurso del juego" del co-creador Peter Molyneux. Fable 2, sin embargo, cumplió una cantidad asombrosa de esta encantadora aventura de acción, decididamente británica. El mundo de Albion cobró vida en Xbox 360, mientras que Fable 2 también fue uno de los primeros juegos en ofrecerte un compañero canino a tiempo completo. El perro era, en términos de juego, bastante sencillo, pero para muchos jugadores, el perro tiró de las fibras de tu corazón y te hizo preocuparte por él / ella de una manera que normalmente no estarías por encima del promedio de juegos de rol de humanos o mascotas de fantasía. Un combate sólido, un final de opción múltiple, excelente música y construcción de mundos, y un hábil equilibrio de acción, aventura y juegos de rol ayudaron a hacer de Fable 2 el pináculo de la serie y uno de los mejores fragmentos de fantasía escapista jamás codificados.
SABÍAS
- Al igual que en la fábula original, podrías ser puramente bueno o diabólicamente malvado en Fable 2, y la apariencia de tu personaje cambiaría en consecuencia.
- Fable 2 te permitió casarte si cortejabas a un NPC lo suficiente, y en una rareza del juego, Fable 2 no te restringió a casarte con el sexo opuesto al que estabas jugando.
- Fable 2 Pub Games se lanzó un par de meses antes del Fable 2 completo y adecuado. Te permitió ganar dinero virtual que podría transferirse a Fable 2.
75. GoldenEye 007
LANZADO 1997
Cuando era más joven, pocos juegos resolvieron una discusión como GoldenEye. Viviendo en un piso con otras tres personas, si no podíamos decidir como adultos racionales quién era el turno de hacer las tareas del hogar, se decidió por una partida del multijugador de GoldenEye. El campo de batalla siempre fue la Instalación y para realmente separar a los hombres de los Vínculos era solo Bofetadas. Cualquiera que eligiera Odd Job fue descalificado instantáneamente.
En 1997, GoldenEye fue una revelación. No solo fue una película más que decente, me cuesta pensar en una que se haya acercado, incluso hasta el día de hoy, sino que se convirtió en el modelo para los juegos de disparos en primera persona para consolas, ofreciendo una experiencia maravillosamente atractiva. modo para un jugador que te hizo sentir como Bond, con multijugador en pantalla dividida que rápidamente se convirtió en un elemento básico en los dormitorios de todo el mundo.
También fue la primera vez que me di cuenta de lo satisfactorio que es eliminar a un objetivo desde lejos con un rifle de francotirador. 18 años después, sigue siendo mi arma preferida en cualquier juego.
SABÍAS
- El amado modo multijugador de GoldenEye 007 fue una adición de último minuto introducida por los desarrolladores sin el permiso de la gerencia de Rare o de Nintendo.
- Shigeru Miyamoto estaba tan rechazado por la violencia del juego que sugirió que mostrara al jugador dándole la mano a sus enemigos hospitalizados.
- Esta fue la razón por la que los creadores incluyeron una llamada de telón al final, lo que implica que todo fue interpretado por actores sin un asesinato real involucrado.
74. Super Smash Bros. Ultimate
LANZADO 2018
Está ahí en el nombre: Super Smash Bros.Ultimate es simplemente el mejor juego de Smash Bros. Los puristas sin duda afirmarán que SSB: Melee es el juego que puso la serie en el mapa, pero es imposible ignorar la gran cantidad de contenido que está presente en Ultimate, desde el increíble tamaño de la lista de más de 70 personajes que aún está creciendo. al enorme modo historia de World of Light, a la biblioteca de más de 800 canciones clásicas de videojuegos empaquetadas en su cartucho.
Smash Bros.siempre ha sido simultáneamente el luchador de fiestas por excelencia, así como uno de los juegos de lucha más competitivos de la escena, una división que ha resultado en dos audiencias diferentes para la serie. Lo más sorprendente de Super Smash Bros.Ultimate, y de todos los equipos involucrados en su creación, es que han encontrado una manera de servir a ambas audiencias al mismo tiempo, entregando un juego de lucha que es igual de divertido para la audiencia casual. como lo es para la multitud incondicional.
SABÍAS
- La lista actual de Smash: Ultimate tiene 73 (que pronto serán 74) luchadores: 65 de todos los demás juegos de la serie y 9 nuevos de franquicias como Splatoon y Castlevania.
- Las adiciones posteriores al lanzamiento a la lista incluyen Joker de Persona 5, Banjo-Kazooie y el divisivo "Hero" de Dragon Quest.
- Según el creador de la serie Masahiro Sakurai, crear un juego de Smash Bros para Switch fue uno de los últimos deseos del fallecido presidente de Nintendo, Satoru Iwata.
73. The Elder Scrolls V: Skyrim
LANZADO 2011
Skyrim fue un punto de inflexión fundamental para mí y para mi historia de amor de más de veinte años con los juegos de rol. Fue el momento en que los mundos se volvieron tan grandes, tan inmersivos y tan detallados que resolví que tendría que abandonar mi ardiente deseo de derribar cada piedra, perseguir cada búsqueda y recolectar todo.
Para mí, todo lo relacionado con Skyrim fue una gran mejora con respecto a su predecesor, Oblivion. Los picos escarpados e intimidantes de la patria nórdica y la saga de los Dovahkiin eran mucho más interesantes que los acontecimientos relativamente tranquilos de sus vecinos en Cyrodiil. Pero lo que es más, hay tantas cosas a la vuelta de la esquina, fuera de los caminos trillados, que ni siquiera podrías tropezar con ellas en cien horas como Dragonborn. Pero el hecho de que se haya prestado tanto cuidado por los detalles, por la construcción de mundos, por la exploración y por la inmersión en cada tomo, tumba y misión, es suficiente para consolidar a Skyrim como uno de los mejores juegos de rol que jamás hayamos visto. y uno de los mejores juegos de todos los tiempos.
SABÍAS
- Skyrim fue el primer juego desarrollado en occidente en obtener una puntuación perfecta de la revista japonesa Famitsu. El segundo fue Grand Theft Auto V.
- Charles Martinet, famoso actor de doblaje de Mario, proporcionó la voz del dragón Paarthurnax.
- Los cadáveres de dragones ardientes son visibles desde el mapa mundial.
72. X-COM: UFO Defense
LANZADO 1994
La magia de X-COM es cómo hace que la guerra para defender la Tierra de una fuerza de invasión alienígena muy superior se sienta tan intensamente personal, incluso con sus gráficos extremadamente anticuados (pero expresivos) y su interfaz similar a una hoja de cálculo. Parte de esto proviene de la forma en que cada decisión que tomas, desde dónde en el mundo colocas tus bases, hasta qué tecnología alienígena investigar, hasta si gastar las últimas unidades de tiempo de tu soldado para recargar su arma, agacharte o tomar una Ave María, disparada contra un extraterrestre distante, tiene mucho en juego. Elige bien y tu equipo de cazadores de alienígenas ganará una ventaja en el campo de batalla con armas avanzadas (como los misiles lanzador Blaster guiados), armaduras o posicionamiento táctico; Elija mal y literalmente todos podrían ser masacrados, o peor aún, transformados en zombis babeantes para servir como incubadoras de horribles Chryssalids.
Si lo estás haciendo bien, has nombrado a cada uno de tus soldados mortales con el nombre de tus amigos y familiares, haciendo que las inevitables bajas que sufrirás en combate sean mucho más dolorosas que perder forraje sin nombre. Los mapas generados aleatoriamente aseguran que nunca sabrás lo que podría acechar en la siguiente esquina, y el terreno destructible significa que derribar un edificio siempre es una opción. La impredecibilidad hace que la sensación de pasar de un desvalido desvalido a un escuadrón de súper soldados futuristas de élite que patean traseros extraterrestres sea increíblemente gratificante, cada vez. Excepto cuando pierdes horriblemente.
SABÍAS
- X-COM: UFO Defense fue casi cancelado dos veces, primero debido a problemas de dinero y nuevamente cuando su editor fue adquirido por Spectrum Holobyte.
- La segunda vez que se canceló oficialmente, pero su editor decidió ignorar el pedido de su empresa matriz para que el desarrollo pudiera continuar.
- En ese momento, sus desarrolladores no tenían idea de que se canceló: el cocreador Julian Gollop no se enteró hasta dos décadas después.
71. Suikoden II
LANZADO 1999
Similar a Chrono Trigger en dirección de arte asombrosa, simplicidad mecánica y significado musical, Suikoden II difiere de la obra maestra de Square en su sentido de ambigüedad moral y narración oscura. Durante mucho tiempo, Suikoden II estuvo encerrado detrás de un muro de escasez casi impenetrable que lo mantuvo fuera del alcance de la mayoría de los jugadores estadounidenses. Ahora que finalmente está disponible para una amplia audiencia, es un juego imprescindible para cualquier fanático de los juegos de rol.
Suikoden II no se trata de salvar el mundo. En cambio, el escenario favorece una perspectiva extremadamente local, expandiéndose gradualmente hacia afuera de su círculo personal de conocidos para abarcar su lugar en una guerra de naciones en disputa pobladas por personajes con motivaciones complejas y realistas. Hay muy pocos villanos reales (con una excepción extrema y aterradora), una red de lealtades y alianzas en constante conflicto, y un pragmatismo maquiavélico que te pondrá a prueba éticamente mientras intentas equilibrar tus obligaciones con la familia, los amigos, los mentores y los tuyos. conciencia.
Suikoden II logra apoyar a un elenco enorme de personajes interesantes al asignar al jugador la tarea de construir una fortaleza propia en el mundo, una especie de nación fronteriza poblada por hombres y mujeres de todos los ámbitos de la vida deseosos de contribuir con sus habilidades a construir algo mejor. para todo el mundo. Es una desviación notablemente optimista y sorprendentemente divertida de la postura narrativa típicamente reactiva de la mayoría de los juegos de rol.
SABÍAS
- La historia de Suikoden II se escribió antes del primer juego.
- El kanji de la túnica de Tuta dice "medicina".
- Hay un objeto para una carta de Magic the Gathering dentro de los datos del juego, pero nunca aparece en el juego real.
70. Battlefield 1942
LANZADO 2002
Como el primer juego de lo que se convertiría en una serie histórica de disparos, Battlefield 1942 sentó las bases de cómo pasaría cientos y cientos de horas de mi vida. Aunque no fue el único shooter cooperativo y orientado al trabajo en equipo de su época, Battlefield 1942 fue único en su clase.
A medida que las batallas se desarrollaban a través de enormes paisajes abiertos, librados desde tierra, aire y mar, la comprensión de poder comandar una nave capital, lanzar proyectiles de tanques de un punto a otro o cambiar el rumbo de la guerra con un pozo. La carga útil del bombardero colocado era embriagadora. Simplemente no había nada como el tamaño y la escala de Battlefield 1942, y su legado solo se ha hecho más grande en los últimos 15 años desde entonces.
SABÍAS
- Battlefield 1942 fue desarrollado por un equipo de solo 14 personas.
- Se planeó una versión para Xbox, pero EA la canceló en 2003.
- Fue el primer juego de la serie Battlefield.
69. Dota 2
LANZADO 2013
Dota 2 no termina cuando la unidad final en el mapa cae, o incluso cuando cierra su cliente. Dota no es un juego; es un estilo de vida.
El MOBA de Valve es uno de los juegos más profundos y mecánicamente más complejos jamás creados, y aunque su base sigue siendo la misma, las mecánicas siempre se cambian y agregan. La alta barrera de entrada ahuyentará a los nuevos jugadores, pero aquellos que rompan el caparazón y se enganchen tienen una gran posibilidad de volver a jugar a cualquier otra cosa. Sus más de 100 héroes juegan todos de manera diferente, y acercarse a comprender realmente a uno podría llevar cientos de horas. Incluso entonces, siempre hay algo nuevo que aprender. Cada estrategia fallida, cada muerte, cada regreso es una oportunidad para descubrir algo nuevo. Mejorar no se trata solo de hacer que los números aumenten: sientes la mejora y cada vez que superas a un enemigo se siente tan satisfactorio como el primero.
Dota 2 está en su mejor momento cuando juegas con un equipo de cinco amigos. Recolectar oro, matar enemigos, tomar objetivos como un equipo coordinado y luego dar un empujón final hacia la victoria es un subidón increíble que querrás experimentar una y otra vez.
SABÍAS
- Dota 2 es una secuela de Defense of the Ancients, un mod creado por fans para Warcraft III: Reign of Chaos co-desarrollado por un diseñador conocido como IceFrog.
- En 2009, Valve contrató a IceFrog para desarrollar Dota 2 como una secuela independiente construida en el motor Source.
- Blizzard, que posee la marca Warcraft, presentó una oposición contra Valve en 2011 para retener la propiedad de la propiedad intelectual de Dota y perdió.
68. Mario Kart 8 Deluxe
LANZADO 2017
Mario Kart 8 Deluxe puede ser un relanzamiento del kart racer original de Wii U, pero su función es tanto un fantástico kart racer por derecho propio como un paquete más completo de un juego que ya es genial. Su selección de pistas clásicas y nuevas crea una excelente rotación de carreras que mantiene las cosas frescas sin importar cuánto juegues, con una lista completa de corredores y muchas opciones de personalización de karts.
Si bien no es la atracción principal, el conjunto de opciones multijugador de Mario Kart 8 Deluxe más allá de las carreras son algunas de las mejores que ha tenido la franquicia desde los días N64 de Block Fort. Pero en realidad son las carreras finamente afinadas de la franquicia de larga data de Nintendo lo que atrae la atención: nunca se sintió mejor competir (incluso frente a Blue Shells), mientras que los campos son hermosos, maravillosamente detallados y representan algunos de los mejores de la franquicia. nuevo y viejo.
SABÍAS
- A pesar de ser un relanzamiento, Mario Kart 8 Deluxe es el juego propio más vendido de Nintendo Switch a la fecha de publicación, con 17,89 millones de unidades vendidas hasta ahora.
- Mario Kart 8 Deluxe agregó seis nuevos corredores: Bowser Jr., Dry Bones, King Boo, Inkling Boys and Girls, y un disfraz Gold Mario desbloqueable para Metal Mario.
- El disfraz Link y Master Cycle de The Legend of Zelda: Breath of the Wild se agregaron después del lanzamiento.
LIBERADO 2000
Sé que también puedes oírlos: las valientes cuerdas acompañadas de agradables instrumentos de viento que nos saludaban cada vez que abríamos el modo de compra. The Sims son icónicos por muchas razones, desde su banda sonora que sin duda está grabada en nuestros cerebros hasta las indicaciones de códigos de trampa que viven en el espacio de la memoria justo al lado. Este juego de simulación único hizo que la vida cotidiana fuera emocionante. Podríamos inventar drama y diseñar nuestras propias historias, con las herramientas para construir espacios de vida de ensueño. Los Sims nos dieron un increíble campo de juego para ser creadores y destructores, y aunque las nuevas versiones de The Sims hacen que The Sims sean mucho más complejos, el original se destaca como un clásico. Además, nos permitió ahogar a nuestros Sims en piscinas, que es, como todos sabemos, una experiencia esencial para The Sims. Los nuevos Sims son demasiado inteligentes para eso.
SABÍAS
- Will Wright se inspiró para hacer Los Sims después de que su casa se incendiara y se viera obligado a reconstruir su vida desde cero.
- Wright también quiso que Los Sims satirizaran el consumismo estadounidense.
- Simlish, el idioma que se habla en la serie, se inventó para evitar diálogos repetitivos y evitar el costo de traducción.
63. Banda de rock
LIBERADO 2007
Había oído hablar de Guitar Hero, pero solo tenía una Xbox y una Xbox 360. Así que cuando Guitar Hero II llegó, me enamoré mucho del género de la guitarra de plástico. Y en 2007, cuando se lanzó Rock Band, de Harmonix, los mismos creadores de Guitar Hero, mis compañeros de trabajo y yo nos desmayamos por el juego de banda completa.
Estábamos justificados al hacerlo. Rock Band inventó literalmente una nueva forma de multijugador, una que no solo era cooperativa, sino también una en la que cuatro de ustedes podían compartir una energía física en la sala. Sigue siendo una sensación que ningún juego ha replicado, y el acto mismo de aprender el "lenguaje" del juego - enseñar a tus manos a tocar el mástil de la guitarra, oa tus manos y pies a trabajar en concierto para "tocar" la batería - fue un juego en sí mismo. Incluso una vez que aprendió ese idioma, subir de rango, de Fácil a Experto, fue una aventura con una recompensa tangible: podía ver y sentir los resultados. Y dominar una canción clásica que tú y tus amigos conocen y aman como una "banda" de cuatro jugadores tocando en la dificultad más alta creó recuerdos que perduran mucho después de que se apaga la consola.
SABÍAS
- Rock Band presentó un logro por tocar todas las canciones del juego seguidas sin detenerse.
- Se cablearon los instrumentos de plástico originales. Rock Band 2 introdujo guitarras y baterías inalámbricas.
- Harmonix también envió otro juego en 2007: la versión para Xbox 360 de Guitar Hero II.
62. Red Dead Redemption 2
LANZADO 2018
Red Dead Redemption 2, un western en expansión que se encuentra hombro con hombro con Grand Theft Auto V como uno de los mayores logros del mundo abierto de los videojuegos, es un juego de alcance excepcional y una calidad aún más rara. Una hermosa oda a una era fea, RDR2 combina el mundo abierto más auténtico y vivido de Rockstar con su narración más seria hasta la fecha, llenando los vacíos con una asombrosa variedad de sistemas profundos y oportunidades de juego emergentes casi infinitas. Su ritmo más lento nos permite atracarnos en el mundo como un museo virtual pero, cuando el líder comienza a volar, devuelve lo salvaje al oeste (y algo más). Pocos juegos logran el nivel de detalle sin concesiones como lo hace Red Dead Redemption 2. ¿Tenemos que volver a hablar de las pelotas de caballos?
SABÍAS
- El actor Rob Wiethoff dejó Los Ángeles y la actuación de voz por completo después de su aclamada interpretación de John Marston en Red Dead Redemption, pero regresó para Red Dead Redemption 2 para devolverle la vida al personaje.
- En un mapa filtrado antes del lanzamiento, Saint Denis parecía llamarse New Bordeaux. New Bordeaux es el nombre de la ciudad en Mafia III publicado en Take 2.
- Red Dead Redemption 2 se lanzó el 26 de octubre de 2018, en el aniversario del famoso tiroteo en el O.K. Corral (ocurrido el 26 de octubre de 1881).
61. Splinter Cell: Chaos Theory
LIBERADO 2011
La tercera aventura de Sam Fisher son en realidad tres juegos de obras maestras en uno. En la campaña, un impresionante motor de iluminación en tiempo real y un diseño de misión abierta te permiten jugar de innumerables formas diferentes: sigilo total, disparos completos o un festival de artilugios (dispara un Sticky Shocker a un charco mientras un enemigo lo atraviesa, ¿alguien?). Lugares memorables como el faro, el banco, Hokkaido (con su "piso anti-ninja") y más hicieron que cada misión fuera memorable. El juego 2 es la campaña cooperativa de cuatro misiones para dos jugadores, en la que dos agentes jóvenes trabajan juntos en una historia paralela a la aventura de Fisher. Literalmente, tienen que jugar juntos, desde impulsarse entre sí hasta las repisas altas hasta ir uno tras otro para escalar los huecos del ascensor, el modo cooperativo comprometido con la cooperación de una manera que ningún otro juego de acción lo había hecho. Y luego estaba Spies vs. Mercs, que tomó el modo multijugador asimétrico introducido en Pandora Tomorrow y lo refinó para convertirlo en algo verdaderamente único en el mundo de los videojuegos. Espías ágiles y no letales que jugaban en tercera persona se enfrentaban a mercenarios lentos pero fuertemente armados que veían el juego a través de un casco en primera persona. Fue tenso, fascinante y brillante.
SABÍAS
- Ubisoft lanzó dos misiones adicionales para la campaña cooperativa después del lanzamiento como DLC, de forma gratuita.
- Sam Fisher tiene la voz de Michael Ironside en Chaos Theory. La más reciente Splinter Cell, Blacklist de 2013, es la única que no protagoniza Ironside.
- Chaos Theory es el primer juego de la serie Splinter Cell en ser clasificado como M para adultos.
60. Super Mario World 2: Yoshi's Island
LANZADO 1995
En esta era de trofeos y logros, completar todo en un juego es común. Pero cuando salió Yoshi's Island, la recompensa por la exploración fue mayor que un Gamerscore: por recolectar todas las monedas rojas y flores extremadamente bien escondidas y luego terminar un nivel con 30 estrellas (lo que básicamente significa que no te pueden golpear), recibió una calificación del 100%. Si hiciste esto en todos los niveles de un mundo, desbloqueaste dos niveles más en cada uno de los seis mundos. ¡Y estos niveles eran incluso más difíciles que los demás!
Pasé muchas horas probando al 100% mi cartucho de Yoshi's Island y el ahorro se me quedó grabado hasta que ocurrió un desafortunado incidente mientras revisaba una imitación de Super Nintendo contemporánea. Nunca había estado tan emocionado de empezar de cero.
SABÍAS
- Solo había 48 niveles en Yoshi's Island, la mitad que en Super Mario World.
- En el nivel Touch Fuzzy, Get Dizzy, los efectos psicodélicos y vertiginosos fueron creados por el chip Super FX2.
- Los personajes y el estilo artístico de Yoshi's Island se reutilizaron en Tetris Attack.
59. Silent Hill 2
LANZADO 2001
Los primeros cuatro juegos de Silent Hill siempre serán muy queridos para mí, pero Silent Hill 2 ocupa un lugar especial en mi corazón. Fue el primer juego de Silent Hill en establecer la ciudad en sí misma como un personaje, en un género sobresaturado con asesinos corrientes, zombies, extraterrestres y otros adversarios más convencionales, el enfoque de Silent Hill 2 en el horror en la arquitectura, en el diseño y la personalidad de un espacio, de la psique humana que se volvió tangible, me resultó mucho más interesante.
Sobre todo, fue aterrador, como, realmente aterrador: una exploración de las profundidades de la depravación humana y los efectos que tiene en las personas y los lugares que nos rodean que pocos videojuegos han manejado con una gracia y madurez tan perturbadoras. Como fanático empedernido del terror al que es difícil asustar, aprecio la capacidad de Silent Hill 2 para acompañarme incluso una década después.
Puede que ahora sea inmune a los sustos de Silent Hill 2, después de haber pasado incontables horas vagando por sus calles brumosas y hechizados por otros mundos, pero todavía recuerdo su poder la primera vez que entré a la ciudad.
SABÍAS
- El edificio de apartamentos Blue Creek es una referencia a los apartamentos de Deep River en la película de David Lynch Blue Velvet.
- Examinar el cuchillo en tu inventario y mantenerte con poca salud durante el juego aumenta tus posibilidades de obtener el final "En el agua".
- Los eventos y personajes a los que se hace referencia en Silent Hill 2 se convirtieron en elementos clave en Silent Hill 4: The Room, en particular el asesino en serie Walter Sullivan.
58. Grand Theft Auto: San Andreas
LANZADO 2004
Grand Theft Auto III de 2001 fue un verdadero hito en la historia de los juegos de mundo abierto. Sin embargo, quizás lo más notable de Grand Theft Auto: San Andreas, lanzado solo tres años después, es cuánto empequeñece a Grand Theft Auto III en todos los sentidos.
Olvídese de una ciudad. Tiene tres, con vastas franjas de bosques, campos y desierto en el medio. ¿Quieres más vehículos? Tenga más de 250 de ellos, incluidos jets de salto, cosechadoras combinadas, cortadoras de césped, bicicletas, semirremolques, carretillas elevadoras y muchos más. ¿Música? No hay problema. ¿Cómo suenan 11 estaciones de radio y más de 150 pistas?
¿No es suficiente? ¿Qué tal los paracaídas? ¿Qué tal un casino en funcionamiento? ¿Qué tal un jetpack? ¿Qué tal la cooperativa de itinerancia libre en la misma pantalla? ¿Qué tal la comida rápida que realmente engorda? ¿Qué tal posiblemente la mejor alineación de tramposos jamás reunida?
¿Y qué tal si ponemos a Samuel L. Jackson en él?
Grand Theft Auto: San Andreas fue el juego más vendido de todos los tiempos en PlayStation 2, la consola más vendida de todos los tiempos, y no es difícil ver por qué.
SABÍAS
- Grand Theft Auto: San Andreas fue atacado cuando los jugadores descubrieron un minijuego sexual cortado llamado Hot Coffee escondido en los archivos del juego.
- Después del calvario de Hot Coffee, Rockstar ofreció intercambiar copias de San Andreas por una versión actualizada y $ 30 dólares. Solo lo hicieron 2.676 personas.
- Varios peatones NPC se asemejan a personajes de películas de películas icónicas de la época, como Tre de Boyz N the Hood y Bishop de Juice.
57. Mass Effect
LANZADO 2007
BioWare ha construido su reputación sobre los juegos de rol clásicos, pero es poco probable que alguno represente su legado tan bien como la serie Mass Effect, y el ME original fue una asombrosa introducción a ese mundo. ¿Quién puede olvidar la primera vez que abrieron el mapa de galaxias de su propia nave estelar Normandy por primera vez o el resultado de su enfrentamiento con Wrex? Mass Effect se las arregló para crear un nuevo universo intrincado y llenarlo con una historia convincente y secretos por descubrir, y uno de los arcos de campaña más intrigantes de un juego de ciencia ficción hasta la fecha. Si bien es posible que las entradas posteriores de la serie no hayan cumplido con las semillas plantadas en este primer capítulo, las opciones trascendentales que ME1 nos ofreció fueron, y siguen siendo, algunos de los puntos de la trama de ramificación más convincentes, unos que no se olvidarán. en cualquier momento.
SABÍAS
- El nombre en clave original de Mass Effect era SFX, o Science Fiction X, al que el equipo se apegó tanto que querían conservarlo.
- El actor Seth Green, quien proporcionó la voz de Joker, improvisó gran parte de su diálogo.
- Fox News publicó un segmento hilarantemente mal informado sobre la "desnudez y el sexo digitales completos" de Mass Effect, acompañado por el lema "¿Sexbox?"
56. Call of Duty 4: Modern Warfare
LANZADO 2007
El E3 2007 fue memorable por un par de razones. En primer lugar, marcó un alejamiento del brillo y el glamour del Centro de Convenciones de Los Ángeles, y se trasladó a un entorno más discreto en la cercana Santa Mónica. En segundo lugar, fue la primera vez que se mostró Call of Duty 4, su escenario moderno es una desviación dramática del telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial de los juegos anteriores.
All Ghillied Up fue la primera vez que lo vi en acción, mientras dos francotiradores camuflados se abrían paso a través de un Pripyat irradiado en Ucrania. Lo más destacado, no solo de la demostración, sino posiblemente de todo el juego, fue ver, conteniendo la respiración, mientras una patrulla blindada completa pasaba a escasos centímetros de nuestro escondite, y es un momento de tensión que nunca se ha igualado en un tirador desde entonces.
Los juegos eléctricos y el ritmo magnífico hacen de la campaña para un jugador de Modern Warfare uno de los juegos de disparos en primera persona más memorables de la historia, pero es el modo multijugador perfectamente equilibrado lo que lo convirtió en el juego en línea de rigor en los próximos años. Los shooters multijugador nunca volvieron a ser los mismos.
SABÍAS
- Modern Warfare fue el primer juego de Call of Duty con clasificación M.
- La canción de rap que se reproduce sobre los créditos fue interpretada por Mark Grigsby, el animador principal del juego.
- Su tema principal fue escrito por el compositor de cine Harry Gregson-Williams, quien también ha escrito música para la serie Metal Gear Solid.
55. Rise of the Tomb Raider
LANZADO 2015
Si bien el reinicio de Tomb Raider en 2013 inició una nueva dirección para la heroína icónica que estaba más en línea con la narración moderna de AAA (léase: Lara recibió una historia de fondo más profunda y una personalidad), Rise of the Tomb Raider lo tomó y corrió una milla. . Continuó desarrollando a Lara como un personaje impulsivo y cauteloso mientras subía la apuesta por lo que hizo que el juego de 2013 fuera tan divertido; recorrido fluido, combate crujiente y tumbas de rompecabezas maravillosamente intrincadas. Agregue una línea emocional delicadamente narrada centrada en la relación de Lara con su padre, y obtendrá lo que actualmente es el ápice de la serie.
SABÍAS
- Crystal Dynamics se inspiró directamente en aspectos clave de las películas, como Rambo: First Blood Part II, Terminator 2: Judgment Day y Aliens vs Predator.
- Hay un peluche oculto de "Underpus" que se encuentra en Rise of the Tomb Raider, un guiño al infame jefe en Tomb Raider Underworld.
- Lara Croft fue diseñada originalmente para ser un hombre, pero después de dibujar varias variaciones de él, el artista Toby Gard decidió que le gustaba más la variante femenina.
54. Batman: Arkham City
LANZADO 2011
Después de que Arkham Asylum sentó las bases para un juego de superhéroes que alcanzó todos los ritmos correctos, Batman: Arkham City llevó todo al siguiente nivel al dejar a Batman suelto en las calles de Gotham (más o menos). No solo atrapó la sensación de acechar y golpear a los matones con una impresionante variedad de artilugios, sino que aumentó las apuestas de lo que un cruzado con capa podría enfrentar en una sola noche.
La enorme ayuda de los pícaros infames de Arkham City te permitió experimentarlos en su elemento y encontró formas perfectas para que Batman los frustrara a través del cerebro y la fuerza, lo que lleva a algunas de las mejores peleas de jefes jamás concebidas. Cada supervillano se sumó al peso opresivo de tratar de salvar el día con las probabilidades en tu contra, y el clímax de la historia sigue siendo uno de los momentos más sorprendentes de los videojuegos.
SABÍAS
- Es posible pasar por alto las paredes de Arkham City para revelar un Gotham y Arkham Asylum completamente modelados.
- Varias referencias al programa de televisión Lost se pueden escuchar en el diálogo de los NPC, incluyendo, "Entonces, ¿alguna vez explicaron qué era la isla?"
- Los desarrolladores consideraron agregar un modo multijugador, pero finalmente decidieron enfocarse en hacer que el modo para un jugador sea grandioso.
53. The Witness
LANZADO 2016
El escenario isleño de The Witness me envolvió en su sorprendente paleta de colores y su paisaje sonoro minimalista. Sin embargo, entretejidos en este entorno tranquilo hay una serie de rompecabezas diabólicos, cada uno de los cuales ofrece un desafío único. Estos acertijos me hicieron garabatear patrones en trozos de papel cuadriculado, reflejando el sol y escuchando la vida silvestre local; exploré cada rincón de mi cerebro y esta isla en busca de soluciones cada vez más evasivas.
El desafío final, una secuencia de 14 problemas generados al azar que deben resolverse en menos de siete minutos, me hizo cuestionar mi cordura. Estar atrapado en un acertijo en particular parecía frustrante en ese momento, pero todo eso se desvaneció en un sentido de euforia casi incomparable una vez que se resolvió.
Aunque The Witness no ofrece una narrativa en el sentido tradicional, eso no quiere decir que no tenga una historia que contar. Las metáforas filosóficas y las imágenes alegóricas se superponen en el mundo, lo que permite al jugador descubrir todo el significado que quiera. A diferencia de muchos juegos que están desesperados por tomarse de la mano y alimentarse por goteo, The Witness tiene una opinión refrescantemente alta de su jugador, esperando que ellos piensen por sí mismos. Eso es lo que hace que The Witness sea tan desafiante pero también profundamente especial.
SABÍAS
- Hay alrededor de 650 acertijos en The Witness.
- Muchos de los entornos se crearon con la ayuda de arquitectos y paisajistas reales.
- Un rompecabezas oculto en el juego requiere una hora para resolverlo.
52. Journey
LANZADO 2012
Journey es lo más cerca que ha estado un videojuego de emular los efectos de la poesía. En términos de estructura, es muy simple: debes llegar a un pico de montaña nevado visible en la distancia. En el camino, tu personaje navega por desiertos relucientes, se esconde de las criaturas voladoras hechas completamente de tela y ocasionalmente se encuentra con otros jugadores que se embarcan en el mismo peregrinaje.
Journey tiene un tono único y especial: es onírico y melancólico en su mayor parte, pero es la conclusión entusiasta lo que realmente lo eleva. Palabras como "impresionante" se usan tan generosamente que su significado ha sido vaciado, pero Journey merece dominar todo su significado.
SABÍAS
- El equipo de desarrollo central de Journey estaba formado por solo 18 personas.
- Según la directora Jenova Chen, 25 jugadores lloraron después de completar el juego.
- Su banda sonora fue la primera banda sonora de un videojuego en ser nominada para el premio Grammy's Best Score Soundtrack for Visual Media.
51. Uncharted 2: Among Thieves
LANZADO 2009
Muchos juegos intentan emular el cine, tratando con los mismos tropos y personajes comunes. Inicialmente, parece que Uncharted hace lo mismo: se centra en un cazador de tesoros que con frecuencia se encuentra en peligro en lugares exóticos. Pero cuando juegas Uncharted, especialmente la segunda entrega, Among Thieves, te das cuenta de que supera gran parte de la producción reciente de Hollywood con facilidad.
Muy a menudo, la acción existe por la acción, para verse bien, pero Uncharted 2: Among Thieves la usa para revelar más sobre su personaje central, Nathan Drake, y sus relaciones con un fuerte elenco de personajes secundarios. Eso no quiere decir que la acción no sea espectacular. Desde ser perseguido por un helicóptero en un tren en movimiento hasta ser acosado por un tanque enojado en una aldea del Himalaya, Uncharted 2: Among Thieves estableció un nuevo punto de referencia para la acción cinematográfica, la fidelidad gráfica y estableció a Nathan Drake como uno de los grandes personajes de los videojuegos. de su tiempo.
SABÍAS
- Mientras que el primer Uncharted tenía 104 entornos individuales, Uncharted 2: Among Thieves cuenta con más de 400.
- Naughty Dog afirma que se bebieron 30.000 latas de refresco durante la producción.
- La secuencia de la aldea tibetana se inspiró en el juego independiente de 2008 The Graveyard de Tale of Tales.
50. Overwatch
LANZADO 2016
Blizzard realizó alquimia aquí. Overwatch debería ser plomizo: una versión de portada de Team Fortress con dos modos y medio y un enfoque MOBA para el diseño de personajes. Y sin embargo, lo que tenemos es oro.
La clave aquí está en cómo Blizzard se veía más allá de simplemente ser un buen tirador: hizo uno interesante. Su historia de fondo es PG-13 Pixar, sus personajes son diversos y adorables, y su compromiso con la comunidad es ... bueno, es Jeff Kaplan. A los jugadores profesionales, cosplayers, escritores de fanfics, detectives ARG y a todos los demás se les ha dado una razón para jugar un solo juego, no es una hazaña.
Y esto no es para restar importancia al juego en sí: Blizzard no hizo un clon de Team Fortress, sino un sucesor. Es un juego de disparos rápido y satisfactorio, con una meta interna girando juego a juego de elecciones de personajes y contraataques. ¿Cuántos juegos de 30 millones de jugadores tienen un seguimiento de Tumblr tan poderoso como su escena de eSports? Exactamente.
SABÍAS
- El desarrollo de Overwatch comenzó tras la cancelación de Titan en 2013. El diseñador de Titan Jeff Kaplan se convirtió en director de Overwatch.
- El supervisor de sonido quería que se escuchara un sonido satisfactorio cuando golpeabas a alguien, por lo que modificó el sonido de abrir una lata de cerveza.
- Kaplan elogió a la base de fans del juego por basarse en su historia y dijo: "Les pertenece. Somos solo los custodios del universo".
49. Deus Ex
LANZADO 2000
Descubrir cuán profunda es la conspiración multicapa del futuro cercano es una fuerza impulsora que fomenta la exploración de cada rincón de los niveles grandes y semiabiertos de Deus Ex. Es un misterio sorprendentemente rico y jugoso que plantea preguntas interesantes sobre el futuro de la civilización humana en medio de la tecnología en constante avance.
Construir a JC Denton como su propio agente secreto cyborg personalizado es un placer, ya que le permite mezclar y combinar mejoras para adaptarse a su estilo de juego en cualquier parte del espectro de acción para el sigilo. Esto, naturalmente, conduce a una gran cantidad de rejugabilidad: no importa qué aumentos elijas, los niveles de Deus Ex tienen un camino diferente al que solo puede acceder alguien con tus habilidades particulares. Podrías abrirte camino a través de un grupo de enemigos, escabullirte sin ser detectado o piratear su torreta automática y volverla contra ellos. Incluso podrías completar toda la historia sin dañar un alma.
SABÍAS
- Deus Ex fue uno de los primeros juegos con licencia de Unreal Engine.
- Se anunció una adaptación cinematográfica en 2002, pero nunca se materializó.
- Los desarrolladores predijeron accidentalmente el 11 de septiembre al dejar las Torres Gemelas fuera del horizonte de la ciudad de Nueva York ... un año antes del ataque.
48. Baldur's Gate II: Shadows of Amn
LANZADO 2000
Baldur's Gate II: Shadows of Amn fue un líder del grupo durante el renacimiento de los juegos de rol de principios de la década de 2000 y sigue siendo un excelente ejemplo de las fortalezas de ese género. Desde sus personajes y su historia fantásticamente escritos hasta su vasto arsenal de armas, armaduras y magia, Baldur's Gate II era una aventura en la que no solo podías perderte, sino que también podía vivirse, pasando cientos de horas explorando cada secreto y misterio.
Pero, personalmente, Baldur's Gate II fue una representación verdaderamente digital del mundo y las reglas de Dungeons and Dragons. Los videojuegos de D&D históricamente han sido impredecibles, y cuando era niño estaba enamorado de juegos como Eye of the Beholder, pero estas aventuras virtuales de rastreo de mazmorras estaban muy lejos de la realidad. Baldur's Gate II cambió eso para mí, finalmente cumpliendo con la promesa digital de su ascendencia de mesa. Y aunque puede estar un poco polvoriento, sigue siendo tan bueno hoy como cuando se desarrolló por primera vez la saga de los Bhaalspawn.
SABÍAS
- El inmenso tamaño de Baldur's Gate II - 300 horas en total y 290 misiones - lo convirtió en una "pesadilla para los probadores", dijo el co-productor ejecutivo Ray Muzyka.
- A pesar del nombre, los jugadores nunca llegan a visitar la ciudad de Baldur's Gate en su secuela.
- El juego está dedicado al fallecido empleado de BioWare, Daniel Walker.
47. Ms. Pac-Man
LANZADO 1982
Recupero las clásicas máquinas recreativas y de pinball y uno de mis proyectos favoritos fue traer una máquina de cócteles Ms. Pac-Man de entre los muertos. Con un monitor reconstruido, arte restaurado y, por supuesto, el chip de velocidad que lo hace muchas veces más rápido, la Sra. Pac-Man hizo una adición popular a mi equipo. En IGN organizamos una competición de puntuación alta ocasionalmente, así que pensé que sería genial llevarla a nuestro comedor por un tiempo. Durante un mes, la máquina nunca se quedó sola. Trabajamos en una oficina rodeados de los últimos juguetes y juegos, pero la Sra. Pac-Man atrajo multitudes. La gente cambió sus desplazamientos para llegar temprano y quedarse hasta tarde solo para jugar. Con frecuencia estábamos al otro lado de la oficina en una sala de conferencias y los acordes de la música de la escena de la Sra. Pac-Man flotaban y hacían reír a todos. Hay muy pocos juegos que puedan crear tanta felicidad después de tantas décadas.
SABÍAS
- Ms. Pac-Man comenzó como un kit de conversión para Pac-Man llamado Crazy Otto. Midway lo autorizó e hizo grandes cambios, como darle una reverencia a Pac-Man.
- No puedes usar patrones estándar para resolver los laberintos en Ms. Pac-Man como puedes en Pac-Man gracias a los movimientos de fantasmas semi-aleatorios.
- El creador de Pac-Man, Toru Iwatani, no tuvo nada que ver con la Sra. Pac-Man, sino que trabajó en la menos popular.
46. Counter-Strike 1.6
LIBERADO 2003
Counter-Strike es el juego que ha estado conmigo por más tiempo, de una forma u otra, pero para mí, todo comenzó aquí. Muchas de las cosas que más valoro en los juegos basados en habilidades, las valoro por Counter-Strike: buen diseño de niveles, dinámica basada en equipos, la dedicación necesaria para dominarlos, un sentido amistoso de la competencia y un sólido sentido de comunidad. Me enseñó la alegría de ganar mis victorias en un juego, pero también la importancia de aprender de mis fracasos. Es la razón por la que amo los juegos de disparos en primera persona y la razón por la que me quedé con los juegos de PC a una edad temprana, y se lo debo todo a sus primeras versiones.
SABÍAS
Counter-Strike fue originalmente un mod de Half-Life de 1999 antes de que Valve adquiriera los derechos y contratara a sus creadores un año después.
Valve lanzó la primera versión comercial bajo el nombre Half-Life: Counter-Strike, creyendo que el nombre aún no podía sostenerse por sí solo.
Se agregaron muchos elementos básicos de Counter-Strike en las primeras versiones: modo espectador en 1.1, chat de voz en 1.3 y protección contra trampas en 1.5.
45. Left 4 Dead 2
LANZADO 2009
Left 4 Dead 2 salió exactamente un año después del original, lo que molestó a mucha gente que (incorrectamente) asumió que la secuela sería un paquete de expansión glorificado al primero. Pero Left 4 Dead 2 hace exactamente lo que debe hacer una secuela: ser mejor en todos los sentidos.
L4D2, desarrollado internamente en Valve, tiene más niveles creativos en su campaña, más infectados especiales para matar (o jugar como, si se juega en el modo Versus), una mayor variedad de armas y protagonistas con cierta personalidad real. Incluso el motor de origen, aunque ya mostraba su edad con L4D1, se veía, y lo más importante, jugaba, muy bien, considerando las docenas de zombis voraces que el juego podría arrojarte en cualquier momento.
La serie 'A.I. Director, que en el primer juego manejó cuántos zombis se abalanzaron sobre ti dependiendo de lo bien que lo estés, obtuvo una actualización. No solo controlaba el flujo de zombis, sino que intentaba obligar a los jugadores a tomar caminos más difíciles en un nivel y recompensar a los jugadores con paquetes de salud y munición adicionales si lo estaban haciendo bien. Aunque el equipo de desarrollo original pasó a crear el juego de disparos multijugador asimétrico Evolve, nada ha igualado las emociones y los miedos viscerales de Left 4 Dead 2, que se erige como uno de los pináculos de los juegos cooperativos modernos.
SABÍAS
- Los espectadores con ojos de águila pueden ver al Special Infected de Left 4 Dead en la película The Cabin in the Woods.
- Valve lanzó una campaña adicional, "The Passing", que incluía personajes de Left 4 Dead que se encontraban con el elenco de Left 4 Dead 2. Se lanzó una segunda campaña de contenido descargable, "The Sacrifice", para L4D1 y actuó como una precuela de L4D2. .
- Un grupo de fanáticos molestos de Left 4 Dead intentó boicotear L4D2, debido a la naturaleza "apresurada" de la secuela que se lanzó tan pronto después del primer juego. Valve llevó a dos miembros del grupo "NO-L4D2" de 10,000 personas al sitio de desarrollo del proyecto para probar el juego. Los miembros salieron impresionados y el boicot fue cancelado.
44. EarthBound
LANZADO 1995
EarthBound es probablemente el juego que más alquilé. Sé que es raro decirlo, pero yo era un niño raro en 1995, por lo que probablemente el RPG de Shigesato Itoi resonó tanto en mí.
La historia del viaje de Ness, Paula, Jeff y Poo a través de una versión extraña e inclinada de Estados Unidos fue una gran diferencia con respecto a los juegos de rol anteriores que había jugado como Final Fantasy VI y Chrono Trigger. No estaba empapado de tropos de fantasía y patetismo, sino más bien rebosante de color, humor y algunos de los personajes y eventos más extraños que había visto en un juego. Al mismo tiempo, sabe cómo dar un golpe emocional.
Así que sí, lo alquilé. Obviamente, no venía con la guía del jugador del paquete, por lo que solo llegué hasta cierto punto antes de tener que devolverlo. Luego lo volví a alquilar. Y otra vez. Y otra vez. Eventualmente, mis padres notaron que mi fondo universitario estaba siendo entregado a Blockbuster, así que cortaron el problema de raíz y me lo compraron. Ha sido mi JRPG favorito desde entonces.
SABÍAS
- El co-desarrollador Ape, Inc. citó a John Lennon de The Beatles como una de las inspiraciones para la música de Earthbound.
- El nombre Ness es una referencia intencional a NES, la abreviatura de Nintendo Entertainment System.
- La versión americana viene empaquetada con un tutorial.
43. Resident Evil
LANZADO 2002
Resident Evil no solo fue un remake impresionantemente fiel de uno de los juegos más importantes jamás realizados, sino que logró superar el material base en casi todos los sentidos, creando una identidad propia sin sacrificar ni un ápice de la visión creativa del original. Reencaminar incluso los caminos más familiares a través de los muchos pasillos y habitaciones de la Mansión Spencer se sintió como una experiencia nueva con su dirección de arte gótico altamente detallada. El horror clásico y la gestión de inventario repletos de acertijos fueron renovados en lugar de abandonados, pulidos para una nueva generación de jugadores sin despreciar a los antiguos. Y, sin embargo, fueron las nuevas y audaces adiciones las que terminaron como algunos de los elementos más icónicos de Resident Evil: el gemido de otro mundo más allá de esa misteriosa puerta detrás de las escaleras, y la aterradora subversión de la fiel promesa del juego original: que los zombies que mates permanecerán muertos. . Los zombis reanimados de Resident Evil y los viciosos Crimson Heads trajeron una intensidad aterradora a los pasillos fantasmales de la mansión, aumentando las apuestas de una manera completamente nueva y brindando una nueva dimensión a los elementos centrales que impulsan la serie: exploración, combate y gestión de elementos estratégicos. . Si bien la serie ha dado muchos giros, pocos juegos de la serie se han acercado a ser tan perfectos como este.
SABÍAS
- Shinji Mikami, el director original de Resident Evil, quería crear un remake porque no creía que los gráficos originales hubieran envejecido bien.
- Fue creado en solo un año como parte de un acuerdo entre Capcom y Nintendo, que trajo muchos juegos antiguos de Resident Evil a Gamecube.
- Este fue el último juego de la serie Resident Evil con múltiples finales.
42. Diablo II
LANZADO 2000
Llegué a la fiesta de Diablo II increíblemente tarde. La primera vez que lo jugué correctamente fue en 2011, más de diez años después de su lanzamiento inicial. ¿Podría este juego icónico estar a la altura de mis elevadas expectativas tan tarde en el día? Absolutamente. De hecho, me sorprendió lo bueno que era. Después de todo, Diablo II no hace todo lo posible por ser fácil de usar. Incluso elegir una clase y una construcción es abrumador, y mucho menos aprender las peculiaridades de sus muchos sistemas.
Sin embargo, lo que te engancha es cuán perfectamente medido es el ciclo central del juego de matar, saquear y actualizar. Ya sea que esté comenzando o vadeando por el infierno con un personaje incondicional, Diablo II tiene un impulso que es imposible no dejarse llevar. Las probabilidades son siempre abrumadoras, la atmósfera siempre malévola y la recompensa siempre vale la pena el riesgo.
Y como es típico de Blizzard como estudio, Diablo II se puede jugar en innumerables niveles diferentes. Ni siquiera toqué la mayor parte de lo que el juego tenía para ofrecer, pero al final no fue necesario. La simple alegría de vadear entre gruesos grupos de enemigos con mi nigromante y su prole convocada de esqueletos y magos, desencadenar cadenas de explosiones de cadáveres y pintar el mundo de rojo fue un juego final en sí mismo.
SABÍAS
- El Libro Guinness de los Récords Mundiales 2000 otorgó a Diablo el título del juego de PC más vendido después de vender un millón de copias en dos semanas.
- El infame nivel de vaca secreta de Diablo II se generó como resultado de un (falso) rumor sobre un nivel de vaca secreta en el primer Diablo.
- Blizzard diseñó Diablo II pensando en el modo multijugador online.
41. StarCraft
LANZADO 1998
Las escenas fueron una de las fuerzas impulsoras detrás del éxito de los juegos de PC a finales de los 90 y Blizzard fue considerado el rey en lo que respecta a imágenes asombrosas. Sin embargo, llevaron las cosas a un nivel completamente nuevo con StarCraft y la expansión Brood War en 1998. Los jugadores no solo disfrutaron de una excelente experiencia de estrategia en tiempo real, sino que su recompensa por completar secciones de la campaña fueron imágenes evocadoras que lo sumergieron aún más en un mundo donde los humanos están perdiendo una guerra contra brutales alienígenas espaciales.
Yendo un paso más allá, esas escenas se combinaron con una actuación de voz y un diseño narrativo verdaderamente talentosos. Mientras jugaba a través de la historia, aprendí a amar a los diferentes personajes pequeños con los que interactuaba y sentí una ira genuina cuando los zerg lograron capturar a Kerrigan y doblegarla a su voluntad. Este personaje había estado contigo en las buenas y en las malas y después de que ella te capturó, por supuesto, comienza la misión para rescatarla.
Aún así, lo más destacado de StarCraft es fácilmente su modo multijugador. Pocos momentos de juego son tan satisfactorios como defender tu base contra una avalancha Zerg como los Protoss o enviar con éxito una flota de Terran para diezmar la base de un enemigo. StarCraft todavía se juega de forma competitiva en algunas partes del mundo, por lo que sigue siendo relevante durante más tiempo que casi cualquier otro videojuego existente. También hay una razón. Es porque la jugabilidad está tan elaborada y equilibrada por expertos que los jugadores pueden enfrentarse continuamente con un resultado diferente cada vez. Son esas pérdidas cercanas y las victorias en el final de la foto las que te hacen volver y han mantenido viva la serie todos estos años.
SABÍAS
- Se dice que la jerga "pwned" se originó en StarCraft, cuando un diseñador de mapas escribió mal la palabra "poseído".
- La estructura facial Zerg se modela a partir de radiografías dentales de cráneos humanos.
- El astronauta Daniel Barry trajo una copia en su misión de 1999 a la Estación Espacial Internacional.
40. World of Warcraft
LANZADO 2004
En un universo donde Everquest era el rey y los MMO parecían un mercado dominado, déjele a Blizzard convertir una de sus franquicias clave en el MMO más grande que haya existido y posiblemente lo será. Después de seis expansiones, World of Warcraft ha mostrado muy pocos signos de desaceleración. Por supuesto, la base de jugadores siempre ha fluctuado, pero el entusiasmo masivo en torno a una nueva expansión siempre es suficiente para traer incluso al jugador más retirado por más.
Creo que la característica definitoria que atrae a la gente al juego es la libertad de jugarlo como mejor le parezca. ¿Te gusta agruparte con amigos? Si es así, el juego te da la posibilidad de comenzar con un equipo y jugar todo el juego juntos, independientemente de la raza o clase. ¿Quieres probarlo solo? Entonces siéntete libre de emprender misiones solo. Las mazmorras y las incursiones de nivel superior exigen trabajo en equipo, pero con su estelar sistema de búsqueda de grupos, encontrar personas para enfrentarse a un jefe difícil nunca ha sido tan fácil.
Siempre vale la pena mencionar las facciones en guerra de la alianza y la horda. Si bien elegir una facción parece un poco más insignificante de lo que solía ser, principalmente porque las facciones básicamente tienen las mismas tareas, los viejos tiempos de Crossroads y Tarren Mill son recuerdos que algunos jugadores tendrán para siempre.
SABÍAS
- World of Warcraft alcanzó el pico de suscripciones en octubre de 2010, con 12 millones de suscriptores.
- Contenía la friolera de 40.000 NPC ... en 2009.
- Solo entre 2004 y 2011, los humanos pasaron colectivamente casi 6 millones de años jugando a World of Warcraft.
39. Star Wars: Knights of the Old Republic
LANZADO 2003
Star Wars: Knights of the Old Republic rescató casi sin ayuda de los videojuegos de Star Wars del purgatorio. También fue una de las primeras veces que la amada IP se entregó a un desarrollador de clase mundial en BioWare. El resultado no fue solo uno de los mejores juegos de rol jamás creados, sino uno que ayudó a legitimar los juegos de rol occidentales en las consolas y a establecer la incipiente Xbox como un destino para juegos de terceros de primer nivel.
KOTOR fue un juego de rol épico de 40 horas ambientado 4.000 años antes de la Trilogía Original. Como tal, tenía la libertad de contar la historia que quería e inventar un nuevo universo de personajes sin que Lucasfilm le diera una palmada en la muñeca y le dijera que no. Entonces obtuvimos a Revan y uno de los mejores giros en la historia de los videojuegos, y obtuvimos el ingenio oscuro del miembro del grupo de robots HK-47. Lo mejor de todo es que tenemos una historia de Star Wars en la que tus elecciones realmente importan. Elegir traicionar a alguien a quien accediste a ayudar te haría ganar puntos del Lado Oscuro, y eventualmente podrías volverte verdaderamente malvado y sádicamente poderoso. Pero también tus acciones benevolentes podrían llevarte al Lado de la Luz y convertirte en un héroe virtuoso.
SABÍAS
- Knights of the Old Republic se desarrolla 4.000 años antes de los eventos de las películas de Star Wars.
- Hay dos posibles finales, pero puedes desencadenar una tercera broma que termine con una serie de entradas antes de la batalla final con Darth Malak.
- El guión completo, que cuenta con 15.000 líneas de diálogo grabado, llena 10 carpetas de cinco pulgadas.
38. Fallout: New Vegas
LANZADO 2010
Al igual que Fallout 3 antes, Fallout New Vegas nos lanza a un Estados Unidos duro y posnuclear. Pero muy rápidamente se convierte en algo más grande que solo más de lo mismo gracias a algunos escritos y toques asombrosos de algunas de las mentes detrás de Fallout y Fallout 2 originales. No se limita a ajustes mecánicos como el combate y la artesanía mejorados en tiempo real. Varias facciones con personajes profundos en tonos grises pueblan los páramos con interesantes decisiones morales, lo que hace que el conflicto entre la República de Nueva California, la Legión de César y el misterioso Sr. House parezca cualquier cosa menos una elección en blanco y negro entre lo bueno. y maldad.
El hecho de que podamos decidir el resultado lo hace aún mejor. Y nuevamente, un increíble trabajo de modificación de la comunidad hace que la versión para PC de New Vegas sea la definitiva.
SABÍAS
- Se desarrolló en 18 meses.
- Contiene 65.000 líneas de diálogo, en comparación con las 40.000 de Fallout 3.
- Partes de New Vegas, incluida Caesar's Legion, se tomaron de la versión cancelada original de Fallout 3, conocida como Van Buren.
37. Final Fantasy VI
LANZADO 1994
Final Fantasy VI fue una revelación para mí a mediados de los noventa. Su mundo oscuro, cargado de steampunk, no se parecía a nada que hubiera visto antes, y me encantó cómo los héroes eran más inquietantes y complejos que sus alegres predecesores. La música también me afectó profundamente; Algunas de mis piezas favoritas de Nobuo Uematsu (incluidas "Dancing Mad" y "Aria di Mezzo Carattere") son de la banda sonora de Final Fantasy VI.
Pero lo que realmente distingue a Final Fantasy VI para mí son sus muchos momentos icónicos: la armadura Magitek se mueve lentamente a través de un campo nevado. Celes cantando en la ópera. Corriendo hacia Deathgaze mientras volaba en el dirigible de Setzer. Kefka destruye el mundo y se convierte en dios. Estos momentos se han quedado conmigo durante más de 20 años.
Junto con su increíble historia y banda sonora, Final Fantasy VI también presenta un fantástico sistema de combate, que incluye la capacidad de intercambiar libremente miembros del grupo entre batallas. (Hay la friolera de 14 personajes jugables en total). La tetradeca de héroes tampoco está repleta de personajes de relleno inútiles, algo que recuerdo que aprecié mucho cuando me enfrenté a una dura pelea de jefes y necesitaba ajustar mi estrategia. También me gustó cambiar hechizos y habilidades usando magicite, que permite a los jugadores personalizar libremente a los personajes como mejor les parezca.
Final Fantasy VI se considera un hito en la serie Final Fantasy, y con razón. Su combate único y su historia increíblemente dramática lo distingue de la mayoría de los juegos de su generación. Incluso hoy en día, se me pone la piel de gallina con solo pensarlo. Entonces me encantaba Final Fantasy VI y ahora me encanta.
SABÍAS
- El compositor de música de Final Fantasy Nobuo Uematsu ha dicho que Final Fantasy VI era su partitura favorita.
- El personaje de Final Fantasy favorito del artista Yoshitaka Amano que ha dibujado es Terra Branford.
- El nombre de ring del luchador profesional de la vida real Joshua Harter es Chris Sabin, una referencia a Sabin Figaro.
36. Mass Effect 2
LANZADO 2010
Donde Mass Effect preparó el escenario para una Vía Láctea futurista, Mass Effect 2 te permite explorar y experimentar mucho más de ella. Como Comandante Shepard, viajé por la galaxia en el mejor viaje de reclutamiento que podría haber deseado y experimenté posiblemente una de las historias más desgarradoras, pero si el juego termina en lágrimas o no, depende completamente de ti.
Mientras te diriges a una misión suicida, conocerás a algunos de los personajes mejor escritos que se sienten originales y tienen el poder de evocar verdaderas emociones. Quizás una de las mejores partes de ganarse la lealtad de cada uno de los compañeros fue descubrir más sobre sus respectivas especies y ver cómo están sobreviviendo en una violenta galaxia. La máxima lealtad para mis compañeros en Mass Effect 2 no era una opción; por el bien de mi corazón, era un requisito.
SABÍAS
- Importar un juego guardado completo del primer juego de Mass Effect puede cambiar elementos de la historia
- El comandante Shepard lleva el nombre del primer astronauta estadounidense en el espacio, Alan Shepard.
- Hay 13 compañeros posibles.
35. Pokémon Yellow
LANZADO 1999
Antes de que puedas atrapar a los 151 Pokémon, Pokémon Amarillo primero te enseña cómo respetar y cuidar a las criaturas, a veces temperamentales. Pokémon Amarillo toma todos los mejores elementos de Pokémon Rojo y Azul y los actualiza para que se sienta más como el anime. El mejor cambio a los originales, por supuesto, fue un Pikachu siguiéndote en tu viaje. De repente, los Pokémon no eran solo criaturas que convocabas para la batalla; se convierten en criaturas emocionales que acompañan en tu aventura. Ya no son solo luchadores que traes contigo. Los pequeños elementos de la historia que vinculan a Pokémon Amarillo con el anime fueron una forma divertida de permitir al jugador revivir el comienzo del viaje de Ash, pero en última instancia, Pokémon Amarillo es simplemente una de las mejores formas de experimentar el universo Pokémon, es tan simple como eso.
SABÍAS
- Pokémon Yellow es esencialmente el mismo juego que Pokémon Red, Blue y Green, pero incluye elementos del anime.
- Era uno de los pocos juegos compatibles con Game Boy Printer, que permitía a los jugadores imprimir entradas de la Pokédex en pegatinas.
- Nintendo lanzó junto a él un Game Boy Color especial con temática de Pikachu.
34. Bloodborne
LANZADO 2015
Bloodborne se presenta inicialmente como una obra de terror gótico: pasas las horas de apertura avanzando lentamente por los callejones oscuros y las iglesias siniestras de Yharnam, sacrificando hordas de hombres lobo murmuradores, pero esto pronto da paso a una historia extraña digna del propio Lovecraft.
Pero su ambiciosa historia, de cismas religiosos y científicos, de sueños y realidad, de dioses idiotas y recién nacidos de pesadilla, no se cuenta con la prosa sobrescrita que favorece Lovecraft, sino con un juego de acción en tercera persona excepcionalmente salvaje.
From Software abandonó intencionalmente el escudo de confianza de Dark Souls para obligar al jugador a ser más agresivo. El director Hidetaka Miyazaki quería que cada tajo infligido por su arsenal de armas espantosas se sintiera como si estuvieras luchando por tu vida. Como suele ser el caso, su diseño funciona a la perfección.
SABÍAS
- El título provisional de Bloodborne era Project Beast.
- Rumania y la República Checa inspiraron la mayor parte del diseño arquitectónico de su mundo.
- La banda sonora por sí sola tardó más de dos años en componerse.
33. Metroid Prime
LANZADO 2002
Cuando Metroid Prime llegó a GameCube, era uno de los juegos más bonitos y tecnológicamente avanzados de cualquier plataforma. En la era posterior a Wii, es difícil imaginar que Nintendo vuelva a sacudir la industria con un juego de disparos en primera persona de vanguardia, pero eso es lo que hizo de 2002 un año tan emocionante para los propietarios de GameCube.
No jugué los juegos anteriores de Metroid, así que compré Metroid Prime solo para ver de lo que era capaz mi GameCube, y porque IGN le dio un 9.8. Era hermoso y rápido, pero también estaba asombrosamente lleno de detalles: pájaros, insectos y otros animales salvajes ocuparon las ruinas del juego, mientras que jeroglíficos y grabados revelaban su historia.
Metroid Prime también fue un juego solitario. Metroid Prime te dejó en las ruinas de Chozo sin nadie con quien hablar. Explorar un planeta alienígena en solitario es de lo que se trata la serie, y de por qué los juegos posteriores con marines espaciales y cazadores simplemente no funcionaron tan bien.
SABÍAS
- Si completa Metroid Prime con una calificación del 100%, verá un breve video de la creación de Dark Samus.
- Una técnica de "ruptura de secuencia" te permite obtener el práctico Space Jump como primer elemento de Talon IV mediante un complicado salto desde la parte superior de tu nave.
- Los símbolos de las manos que representan cada tipo de rayo son los gestos que Samus debe hacer para cambiar entre cada rayo.
32. Resident Evil 4
LANZADO 2005
Hay tres juegos de Resident Evil en nuestra lista de los 100 mejores, pero RE4 es el título mejor clasificado y el único que no es un remake. Eso es porque Capcom lo hizo bien la primera vez, con una combinación perfecta de atmósfera, acción e historia que nos hizo querer jugar una y otra vez, a través de múltiples lanzamientos, en todas las plataformas hasta que mi novia dijo: "Oye, tal vez se trate de ¿Es hora de pensar en conseguir un trabajo? y yo estaba como "Uh, desbloquear el Handcannon es mi trabajo ahora, ¿qué tal eso?"
RE4 no solo redefinió totalmente el juego de disparos en tercera persona, sino que lo hizo en el género aparentemente incongruente de survival horror. Resulta que funcionó totalmente y condujo a algunas piezas increíbles que luchan contra maníacos con motosierras, hombres gigantes, peces gigantes, hombres diminutos con trajes de Napoleón y hombres ciempiés de tamaño mediano. RE4 desbloqueó el verdadero potencial de la serie de una manera que no se ha igualado antes o después, y probablemente siempre será el título de Resident Evil más querido universalmente.
SABÍAS
- El fabricante de hardware Nuby Tech creó un controlador personalizado RE4 oficial con forma de motosierra. Era increíblemente engorroso y casi imposible jugar con ellos (especialmente si estabas acostumbrado a jugar con un Wii-mote), pero se ven geniales como el infierno.
- Si intentas hacer que Leon busque la falda de Ashley Graham, ella te llamará pervertido, ¡y tendrá razón, pequeño monstruo, tú!
- Había una versión de Resident Evil 4 en desarrollo antes de la que todos conocemos y amamos que era muy sobrenatural e incluso más pesada de acción de la que finalmente terminamos. Esa versión del juego finalmente llegó a nuestras manos también, solo que lo hizo como 'Devil May Cry'.
31. Shadow of the Colossus
LANZADO 2005
Pocos juegos han inspirado la misma sensación de asombro que Shadow of the Colossus en sus primeros 10 minutos. Subir esa primera repisa y encontrarse cara a cara con el primer Coloso es una de las experiencias más impactantes y casi aterradoras de todos los juegos. Desde sus hermosas y ruinosas ruinas hasta los descomunales y antiguos Colosos, el juego de acción y aventuras bañado por el sol de Fumito Ueda está empapado de una estética apagada y melancólica que se ha convertido en sinónimo de sus obras, ciertamente limitadas.
En esencia, Shadow of the Colossus es realmente un juego de rompecabezas. Una vez que haya logrado recuperarse del impacto de tropezar con cada uno de los colosos, deberá descubrir la mejor manera de escalar y, finalmente, destruir a cada monstruo. Cada uno de estos desgarradores encuentros no solo te dejará sudado, sino que revelará un poquito más sobre la trama vaga y triste en la que el personaje principal Wander se las ha arreglado para encontrarse. Parte historia de amor, parte caza de monstruos, parte parábola, Shadow of the Colossus toma prestado mucho de lo que vino antes, pero inspira mucho de lo que vino después.
SABÍAS
- Shadow of the Colossus fue una secuela espiritual del primer juego de Fumito Ueda, Ico.
- Se anunció una adaptación cinematográfica en 2009, pero nunca se puso en producción.
- El juego jugó un papel importante en la película Reign Over Me de Adam Sandler de 2007 ... que sigue siendo muy extraño.
30. Metal Gear Solid
LANZADO 1998
Aunque ya había habido dos entradas oficiales en la serie Metal Gear (sin contar Snake's Revenge, de la que no hablamos) no fue hasta que Snake se deslizó encubiertamente en PlayStation que esta franquicia se consolidó como un gran problema. . Aunque a menudo se elogió por sus contribuciones al género "sigilo", fue catalogado como un juego de "Acción de espionaje táctico". El juego de momento a momento se trataba de ser astuto, y los jugadores fueron recompensados por burlar las defensas de Shadow Moses de manera silenciosa e inteligente, pero las cosas con frecuencia se pusieron ruidosas durante las icónicas peleas de jefes y los escenarios de acción exagerados.
Sin embargo, donde Metal Gear Solid fue realmente innovador fue su énfasis en la presentación narrativa y cinematográfica. El amor de Hideo Kojima por las películas de acción de Hollywood se hizo evidente a través de elegantes escenas, y el personaje de Yoji Shinkawa y los diseños mecánicos agregaron una gran dosis de sensibilidad anime, y toda la experiencia sonó increíble gracias a las contribuciones musicales de Harry Gregson Williams y un elenco de voces estelar que incluía Cam Clarke, Jennifer Hale y * POR SUPUESTO * David Hayter. Metal Gear Solid parecía una película, sonaba como una película y se sentía como una película, pero aún se jugaba como un videojuego, logrando un delicado equilibrio por el que el medio todavía se esfuerza más de veinte años después.
SABÍAS
Expresar a Solid Snake no fue la primera vez que David Hayter interpretó a un súper soldado genéticamente diseñado; previamente había expresado al Capitán América en Spider-Man: The Animated Series.
La idea de Hideo Kojima de tener a Snake escondido en una caja vino de la novela de Kobo Abe de 1973 "The Box Man". Kojima ha citado la obra anterior de Abe "El hombre que se convirtió en un palo" como fuente de inspiración similar para su próximo juego, Death Stranding.
Después de ser asustado por el ninja cyborg, Otacon se orina en los pantalones y luego continúa usándolos durante la duración del juego. Eso es desagradable.
29. God of War
LANZADO 2018
God of War no solo logró la impresionante hazaña de revitalizar y reinventar una franquicia que aparentemente se había enfriado, sino que también subvirtió inteligentemente lo que vino antes para crear una aventura que jugó con su pasado y se mantuvo por sí misma como una de las más. los mejores juegos de su generación.
Casi todas las facetas de la epopeya nórdica de Sony Santa Monica trabajan en conjunto para crear una aventura emocionante, memorable y fascinante. Desde su inquietante partitura, hasta la bella historia escrita y representada de Kratos y Atreus, hasta la increíble sensación del Leviathan Axe, la impresionante artesanía de God of War brilla a cada paso, honrando el pasado mientras forja su propio camino.
SABÍAS
- God of War continúa la tendencia de la serie de hacer referencia al Capitán del barco del primer juego, ofreciéndole una alusión en uno de los mapas del tesoro del juego.
- God of War recibió su propio documental sobre la realización de largometrajes, Raising Kratos, que narra los altibajos de la reinvención de Kratos.
- A mayo de 2019, God of War ha superado los 10 millones de copias vendidas.
28. The Witcher 3: Wild Hunt
LANZADO 2015
A pesar de todas sus amenazas interdimensionales, la caza de monstruos y los poderes mágicos, siempre he pensado que el logro clave de The Witcher 3 está en cómo clava lo mundano. El mundo de fantasía de Geralt es de barro, paja y metal, sus principales misiones son el trabajo independiente y le encanta jugar a las cartas en el pub. Ese sentido de la realidad es lo que te ayuda a sentir empatía con Geralt, comprender el mundo y comprender realmente lo mal que se han puesto las cosas cuando la locura comienza a estallar.
Un juego de rol con la complejidad suficiente para satisfacer la necesidad de jugar, pero con el carácter suficiente para nunca sentirse impersonal, Wild Hunt es un logro asombroso sin importar cómo se mire. Su historia equilibra hábilmente la amenaza cósmica y el drama familiar, sus elecciones se sienten verdaderamente significativas y efectivas para cambiar el mundo, y se ve hermosa a su manera sucia. Incluso sus dos expansiones DLC se encuentran entre las mejores jamás lanzadas. El viaje final de Geralt podría basarse en lo mundano, pero eso lo convierte en nada menos que mágico.
SABÍAS
- Doug Cockle, la voz inglesa de Geralt, compró una consola para jugar The Witcher 3, el primer juego de Witcher que decidió jugar.
- Los desarrolladores de CD Projekt Red mencionaron a Dark Souls como una gran influencia en el sistema de combate de The Witcher 3.
- El crecimiento dinámico de la barba hace que el vello facial de Geralt crezca más
27. BioShock
LANZADO 2007
Es probable que BioShock siempre sea recordado por su revolucionario "¿Sería tan amable?" twist, pero la primera aventura en Rapture es mucho más que un engaño disfrazado. Desde el primer encuentro con un empalmador que cuida un arma de la manera en que una madre cuida a su bebé hasta el giro de Andrew Ryan, aún cautivador, hacia el final del juego, BioShock ofrece una pieza cautivadora tras otra. Eso se debe en gran parte a una de las ubicaciones más memorables en la historia de los videojuegos. Mucha historia está incrustada en los pasillos en ruinas y las habitaciones cerradas de Rapture, un laberinto submarino en descomposición que exige ser investigado. La marca de una buena experiencia es aquella en la que sigues pensando mucho después de haberla terminado. Y todavía no he dejado de pensar en BioShock, su increíble ubicación y esos increíbles Plásmidos, más de una década después.
SABÍAS
- El sistema filosófico de objetivismo de Ayn Rand forma gran parte de la base en la que se arraigó la visión utópica de Andrew Ryan para Rapture.
- Incluso el nombre de Andrew Ryan es un juego de Ayn Rand.
- Algunos diseños originales para las Hermanitas, antes de que se convirtieran en niñas, eran babosas, cangrejos y perros heridos.
26. Sid Meier's Civilization IV
LIBERADO 2010
Civilization IV es un gran juego de estrategia por turnos por sí solo, pero no fue hasta la expansión Beyond the Sword que se volvió verdaderamente legendario y el punto culminante de la serie Civilization de 28 años. Los cambios que realiza son radicales: agrega corporaciones, que agregan otra capa similar a la religión, desarrolla el sistema de espionaje y las condiciones de victoria, y mejora la IA para dar una gran batalla.
Mientras tanto, eventos aleatorios que van desde tornados hasta baby boom hacen que cada juego sea aún más único y lleno de acontecimientos que nunca. Y te recordamos, eso es además de un juego que es tan adictivo para empezar que nos ha costado innumerables noches de sueño mientras cantamos su mantra "Solo un turno más" o tarareamos su canción principal ganadora del premio Grammy.
SABÍAS
Civilization IV fue el primer videojuego en ganar un Grammy: ganó en 2011 por su tema principal, Baba Yetu.
Baba Yetu, que se compuso originalmente para el álbum Calling All Dawns, es una traducción al suajili del Padrenuestro.
Las tecnologías recién investigadas fueron narradas por Leonard Nimoy.
25. The Legend of Zelda: Ocarina of Time
LANZADO 1998
No queda mucho que podamos decir sobre The Legend of Zelda: Ocarina of Time fuera del hecho de que es indiscutiblemente uno de los mejores juegos jamás creados. No solo redefinió los juegos de acción / aventura, sino que cambió por completo la forma en que la industria pensaba sobre el combate y la exploración en 3D.
La brecha de siete años entre A Link to the Past y Ocarina of Time hizo que los fanáticos de Zelda esperaran ansiosos la próxima aventura de Link, y no se sintieron decepcionados. Obteniendo elogios de la crítica casi unánimes y la adoración de los fanáticos, Ocarina of Time fue rápidamente considerado como uno de los juegos más importantes e innovadores de todos los tiempos, y por una buena razón. Una historia épica y arrolladora que introdujo nuevos personajes, nuevas tradiciones y una teoría de la línea de tiempo en constante expansión, esta versión de Zelda tomó lo bueno de sus predecesores y amplió esos temas e ideas de manera exponencial.
Resolver acertijos a través del tiempo, montar a Epona a través de la vasta extensión de Hyrule y la confrontación final con Ganon son momentos que se quedarán con los fanáticos de Zelda para siempre, pero en 1998 fueron alucinantes, que definieron el género y más que suficientes para ganar The Legend of Zelda: Ocarina of Time un lugar en nuestra lista de los 100 mejores.
SABÍAS
- Ocarina of Time inventó el sistema de orientación z que se ha utilizado en muchos juegos de acción desde su debut en 1998.
- Originalmente se planeó como un lanzamiento de Nintendo 64DD.
- Ocarina of time funciona con un motor Super Mario 64 modificado.
24. Minecraft
LANZADO 2009
La premisa de Minecraft es increíblemente simple. Extraiga materiales como piedra y madera, y construya cosas con ellos. Sin embargo, las posibilidades son increíblemente ilimitadas. Un momento de juego épico en el que muchas personas han reflexionado es lo que llaman "La primera noche en Minecraft". El mundo siempre comienza como un día soleado, y usas este tiempo para talar árboles, cavar y tal vez incluso matar algunos animales para comer. Es genial, hasta que el sol comienza a ponerse y los enemigos reales comienzan a aparecer. Es en este punto que te das cuenta de que en realidad se trata de un juego de supervivencia y te ves obligado a excavar bajo tierra o hacer una cabaña de madera improvisada. Luego, cuando sale el sol y ves a todos los enemigos arder hasta convertirse en nítidos, finalmente eres libre de explorar de nuevo, te asalta una feliz necesidad de explorar y sumergirte aún más en el juego. ¿Conservará su primera casa o buscará un paisaje mejor? ¿Te convertirás en un habitante de la tierra o vivirás en la cima de una montaña? Estas son las libertades que ofrece Minecraft, y lo único que se interpone entre tú y literalmente cualquier cosa es la imaginación.
SABÍAS
- El título original de Minecraft era Cave Game, luego Minecraft: The Order of the Stone, antes de que el equipo se decidiera solo por Minecraft.
- Se necesitan 4 minutos y 10 segundos para romper un bloque de obsidiana con las manos desnudas.
- Microsoft compró la IP de Minecraft por más de $ 2 mil millones de dólares.
23. Halo: Combat Evolved
LANZADO 2001
Halo no inventó el juego de disparos en primera persona. Ni por asomo. Ni siquiera fue el primer FPS de consola. Pero fue el primer FPS en finalmente hacerlo bien en una consola, y la industria no ha sido la misma desde entonces. Halo: Combat Evolved simplemente se sentía como en casa en un gamepad, y el hecho de que tenía un protagonista simpático y heroico, un rico universo de ciencia ficción que se sentía desarrollado a pesar de ser el primer juego de la serie, y Halo se convirtió en un instante. gran éxito.
Pero su historia fue solo la mitad de su éxito. Halo fue simplemente uno de los mejores juegos de disparos multijugador desde su lanzamiento, gracias a su increíble complemento de armas (¡pistola mortal de dos disparos FTW!) Que se mezclaba a la perfección con vehículos controlados en tercera persona en una franja de mapas clásicos como Blood Gulch. , Sidewinder, Hang 'em High y más. Que todo estaba ambientado en el tema de los monjes cantantes que, al igual que el juego en sí, se volvió legendario.
SABÍAS
- Halo: Combat Evolved se diseñó y reveló originalmente para computadoras Mac.
- En sus primeras etapas, también fue un RTS, y luego un shooter en tercera persona, antes de convertirse finalmente en un FPS.
- Durante la primera gira de prensa de Halo en Europa, la computadora de demostración explotó literalmente.
22. Half-Life
LANZADO 1998
Cuando Half-Life salió por primera vez en 1998, fue inmediatamente obvio lo transformador que era el juego. Valve no solo demostró que era posible contar una historia atmosférica real desde dentro de un juego de disparos en primera persona, sino que lo hizo de manera tan brillante que sus lecciones han informado prácticamente a todas las campañas de disparos desde entonces.
Entrar en las instalaciones de investigación de Black Mesa como el apacible Gordon Freeman y ser testigo del accidente que desencadena una invasión interdimensional es una clase magistral sobre la introducción del universo de un juego. En lugar de detener la acción y reproducir una escena para avanzar en la historia, la historia de Half-Life se desarrolla desde la perspectiva de Gordon, nunca nos quita el control, sino que dirige nuestra mirada hacia los eventos del guión. Esa técnica fue sorprendentemente efectiva para hacerme sentir que Gordon y yo éramos uno en el mismo.
Los monstruos icónicos, en particular los Headcrabs alienígenas que transforman a los científicos en horripilantes zombis, y la impresionante IA de los soldados le dieron a Half-Life una atmósfera espeluznante respaldada por enemigos que representan una amenaza real. Grandes y memorables armas, desde la simple palanca hasta la silenciosa ballesta de francotirador y el arma autóctona biológica que dispara abejas alienígenas, hicieron de la lucha a través de las espeluznantes ruinas de Black Mesa una batalla fantástica.
SABÍAS
- Half-Life fue influenciado principalmente por The Mist de Stephen King, que también trata sobre extraterrestres interdimensionales.
- Valve es totalmente compatible con la nueva versión de 2012 creada por fans, Black Mesa, que presenta gráficos, modelos de personajes y voces actualizados.
- El modelo HEV Suit de Gordon Freeman presenta una pequeña cola de caballo, pero esto no es canon y es simplemente un sobrante de sus primeros diseños.
21. Metal Gear Solid 3: Snake Eater
LANZADO 2004
Hay una razón por la que el esqueleto de una serpiente, y no una serpiente en sí, ocupa un lugar destacado en la secuencia del título de Snake Eater. Este fue el juego que despojó la fórmula de Metal Gear hasta su esencia y demostró que aún podía funcionar incluso más allá de nuestras expectativas. Nos obligó a tomar lo que sabíamos sobre espionaje e infiltración y aprender a aplicarlo en un entorno nuevo y desconocido, y lo hizo con una comprensión audaz y elegante de sus propios sistemas. Podrías tener todos los conocimientos técnicos sobre sigilo y el entrenamiento militar del mundo, pero ahí fuera, en la impredecible jungla de la naturaleza rusa, estabas expuesto, vulnerable ... una Serpiente Desnuda. Y funcionó.
Este extraño cambio en el tono, la estructura, todo funcionó a la perfección y con un toque poético que no tiene rival en otras entregas de Metal Gear. Snake Eater es posiblemente una de las historias de amor más interesantes jamás contadas en un juego, una de las aventuras más extrañas y emocionantes de la era de la Guerra Fría, y uno de los primeros juegos que realmente me hace reflexionar sobre mis acciones como jugador. Se las arregla para ser trágico, a veces de forma devastadora, y aún así mantener ese estilo cómico absurdo que admiro de esta serie.
Cualquier juego que pueda emocionarte al subir una escalera merece algún tipo de reconocimiento.
SABÍAS
- Hideo Kojima quería que alguien más en su equipo dirigiera Metal Gear Solid 3, pero cuando nadie quería, asumió el papel después de todo.
- El abuelo de Johnny Sasaki, el guardia incompetente del primer juego, vigila tu celda en una escena de MGS3.
- El personaje de Raikov es una parodia de Raiden de Metal Gear Solid 2, que era infame e impopular entre muchos fanáticos.
20. The Last of Us
LANZADO 2013
Todavía pienso en tres momentos en The Last of Us al menos una vez a la semana, casi cinco años después. La primera es cuando la vida de Joel cambia en un momento de la introducción del juego. Sabía que me esperaba algo tan narrativamente especial de Naughty Dog. El segundo momento solidificó eso, ya que, al final del juego, exigía que hiciera una determinada elección de juego porque así es como actuaría Joel, incluso si no era lo que yo quería hacer. Esa disonancia me sorprendió, pero tenía mucho sentido. Esta era la historia de Joel y Ellie que estaba experimentando, y esos personajes se sienten tan reales gracias al guión, la animación y las actuaciones estelares de Troy Baker y Ashley Johnson. The Last of Us casa su narración con su jugabilidad, y nada me hizo sentir más que ese último momento. La discusión final del juego entre sus dos protagonistas está cargada de tanto peso emocional debido a su experiencia, debido a lo que experimentaste, que es difícil pensar en otro final tan perfectamente fiel a esta experiencia inolvidable.
SABÍAS
- Los infectados se inspiraron en cordyceps, un tipo de hongo asesino que se apodera de los cuerpos de los insectos.
- El libro de Alan Weisman, El mundo sin nosotros, sirvió de inspiración parcial para el escenario y el escenario del juego.
- Naughty Dog luchó para mantener a Ellie en la portada del juego; muchos editores creen que los juegos con mujeres en la portada se venderán menos.
19. Doom
LANZADO 1993
DOOM cambió mi vida. Mi vida de juego, al menos. Habiendo pasado toda mi existencia hasta ese momento jugando plataformas, juegos de acción de desplazamiento lateral, etc. en consolas de 8 y 16 bits, el rodaje en primera persona de DOOM fue un cambio de paradigma asombroso.
Todo sobre DOOM fue increíble. Los gráficos eran coloridos y convincentes. Lightning era espeluznante. Se sentía como si estuvieras en una luna marciana. Su música fue memorable. El diseño de las armas fue brillante y el diseño del enemigo aún más. Desde los diablillos hasta los Cacodemons y el Cyberdemon, casi todas las criaturas de DOOM eran materia de pesadillas, y en un giro de juego inaudito en ese momento, se odiaban entre sí tanto como a ti.
Y luego estaba DeathMatch. Ya sea que estuvieras conectando dos PC con un cable en serie para la acción uno a uno o en una fiesta LAN en la que cuatro personas llevaran sus PC al mismo lugar (¡monitores CRT voluminosos y todo!) Para serrucharse mutuamente en el juego, DOOM DeathMatch cambió todo. Y, increíblemente, sigue siendo divertido.
SABÍAS
- Se escribió una serie de cuatro novelas de Doom después de que el juego despegó, las dos primeras sirvieron como recuentos narrativos de los dos primeros juegos.
- La legendaria música MIDI de Doom fue hecha por Bobby Prince y suena sospechosamente parecido a muchas de las primeras canciones de Metallica.
- Los usuarios pueden crear sus propios niveles de Doom utilizando editores de terceros gratuitos como DoomEd.
18. Chrono Trigger
LANZADO 1995
Chrono Trigger es ampliamente considerado como el mejor juego de rol de todos los tiempos, y por una buena razón. Lo que comienza como una aventura típica del “día en la vida”, rápidamente se convierte en un juego extenso que salta una época y es igualmente estimulante y entrañable. Creado por un "equipo de ensueño" en Squaresoft, incluido el creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, el creador de Dragon Quest, Yuji Horii y los diseños de personajes del creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, el pedigrí de Chrono Trigger solo fue eclipsado por su elogio universal tras su lanzamiento en la primavera de 1995 Incluso en el ocaso de la vida de SNES, la narrativa ramificada de Chrono Trigger, los personajes coloridos y la banda sonora inolvidable fueron más que suficientes para ganarse un lugar en nuestra lista en esta línea de tiempo o en cualquier otra.
SABÍAS
- La obra de arte de Chrono Trigger fue realizada por Akira Toriyama, mejor conocido por su trabajo en la serie Dragon Ball.
- El director de localización Richard Honeywood creó un sistema para generar personajes automáticamente; patrones de habla únicos en tiempo real.
- Norstein Bekklar tiene la misma risa que Kefka Palazzo de Final Fantasy VI.
17. Portal
LANZADO 2007
Hay una razón por la que los juegos de rompecabezas en primera persona en todas partes se comparan constantemente con Portal, aunque es una breve aventura, su jugabilidad, tono, escritura y estructura trabajan de manera tan cohesiva para crear uno de los juegos de rompecabezas más memorables, desafiantes y fascinantes que existen. . Al armar a los jugadores con la ahora icónica pistola Portal y el devastador y letal ingenio de Glad0s, Valve guió a los jugadores a través de un conjunto de acertijos basados en la física fantásticamente orquestados y en aumento. Aprender a usar la pistola Portal aparentemente simple en cada vez más complejo, todo culminando en quizás una de las canciones de créditos finales más memorables de todos los tiempos.
Pero por muy buenos que sean sus acertijos, y la forma en que toman la simplicidad de dos portales que puedes disparar en casi cualquier lugar en un territorio tan fascinante, también es la construcción del mundo de Portal lo que hace que el juego sea una piedra de toque tan memorable. Desde secretos y garabatos ocultos dentro de las paredes de las instalaciones de prueba de Portal, hasta la forma en que descubre lentamente el misterio de quién es Glad0s ofrece una narración ambiental en algunos de sus mejores momentos. Los jugadores aprenden lo suficiente para pintar una imagen vívida, mientras que Valve deja suficiente espacio en blanco en su historia para permitir que el jugador complete sus propios detalles. El pastel puede ser una mentira, pero no es una mentira decirte que juegues a Portal si aún no lo has hecho.
SABÍAS
- Portal fue lanzado por primera vez como parte de The Orange Box de Valve, que vio el debut de Half-Life 2: Episode Two, y Team Fortress 2, también.
- Ellen McLain da voz a Glad0s, habiendo actuado anteriormente como Combine Overwatch en la franquicia Half-Life.
- Portal: No Escape vio una amada película de fans hecha por Dan Trachtenberg, quien luego dirigiría 10 Cloverfield Lane.
16. Dark Souls
LANZADO 2011
Lo más aburrido a tener en cuenta sobre Dark Souls es su dificultad. ¿Por qué? Porque te impide centrarte en todas las cosas que lo convierten en el juego más influyente de la última década.
No mencionas lo increíble que es Lordran: una única ubicación continua que gira en espiral desde ruinas inundadas de lava hasta una ciudad reluciente de los dioses. Un lugar donde los nuevos caminos a menudo conducen a lugares familiares, por lo que explorarlo por primera vez se siente como resolver un rompecabezas. Pasas por alto su combate preciso y matizado o el hecho de que tiene los jefes más interesantes y significativos de cualquier juego. Y ciertamente nunca se llega a discutir su historia, que se deleita en la ambigüedad e invita a la interpretación como ninguna otra.
Sí, Dark Souls es un desafío, pero las recompensas que ofrece a los persistentes y curiosos son ilimitadas.
SABÍAS
- Dark Souls se considera un sucesor espiritual de Demon's Souls, que es un sucesor espiritual del primer juego de FromSoftware, King's Field.
- La serie tiene varias similitudes sorprendentes con el manga Berserk, una gran influencia en el director Hidetaka Miyazaki.
- Las primeras ideas para un título fueron "Dark Race" y "Dark Ring", pero ambas fueron descartadas debido a connotaciones controvertidas en el extranjero.
15. Street Fighter II
LANZADO 1991
¿Qué puedes decir sobre el juego de lucha definitivo, el juego que ha generado innumerables imitadores, acólitos y secuelas? Street Fighter II sigue siendo un clásico en la tradición de los videojuegos, lo que hace que los pilares de la serie Ryu, Ken y Chun-Li, así como palabras como "Hadouken", formen parte del léxico público. Todo el mundo tiene un personaje favorito y eso se debe a su fantástico y diverso diseño de personajes.
Es difícil imaginar lo excepcional que era Street Fighter II en su momento. Aunque excepcionalmente equilibrado, el diseño imaginativo y los gráficos de alta gama para su época ayudaron a diferenciarlo. Street Fighter II se convirtió quizás en el primer juego de lucha mundial en un gran éxito de arcade. A lo largo de los años, Capcom siguió actualizando y refinando el combate, permitiendo a los jugadores jugar como más personajes, acelerar el combate y ver nuevos movimientos especiales para sus personajes favoritos. Sus puertos siguieron siendo nominados para premios años después de su lanzamiento inicial en 1991. Así de perdurable y excepcional sigue siendo Street Fighter II.
SABÍAS
- Street Fighter II fue el primer juego de Super NES en contar con 16 megabits de memoria.
- Los movimientos especiales impresos en el manual de Street Fighter II para Commodore 64 eran incorrectos.
- Fue portado a casi todas las plataformas existentes en el momento de su lanzamiento inicial.
14. Super Mario Bros.
LANZADO 1985
Para muchos jugadores de cierta edad (y ahora, gracias al NES Classic, los hijos de la misma gente), Super Mario Bros. fue el primer videojuego que jugaron. La mudanza de Mario de las salas de juegos, de Donkey Kong y hacia el Reino Champiñón cambió nuestro pasatiempo y nuestra industria tal como la conocemos, estableciendo una cadena de eventos (el surgimiento de Nintendo de las cenizas de la industria del juego, la popularización del género de plataformas, etc.) que dieron forma a los juegos como los conocemos hoy.
Super Mario Bros. ha sido relanzado muchas veces, pero no existen demasiadas veces porque sigue siendo divertido y todavía es la primera vez que un niño juega un juego. Super Mario Bros. engendró una industria y alimentó un imperio impulsado por hongos. Su influencia no puede subestimarse. Ejemplo: literalmente, todos los que lean esto pueden tararear su tema musical, ahora mismo, de memoria. ¿Ver? Ahora está jugando de nuevo en tu cabeza. Eres bienvenido.
SABÍAS
- Super Mario Bros. estableció el dominio de las consolas domésticas de Nintendo en Estados Unidos y Japón.
- Shigeru Miyamoto quería dejar que Mario montara un dinosaurio, pero las limitaciones del hardware no lo permitían en ese momento.
- Fue uno de los primeros entre seis videojuegos que ingresaron al Salón de la Fama de los Videojuegos en el Museo Nacional del Juego.
13. Halo 2
LANZADO 2004
Pocos juegos tuvieron más desarrollo antes de su lanzamiento que Halo 2, y aún menos lograron estar a la altura de ellos de la forma en que lo hizo Halo 2. Master Chief llevar la pelea con el Covenant a la Tierra fue épico, lleno de acción y visualmente impresionante en la Xbox original. Claro, la campaña no terminó sino que se detuvo, pero la impactante revelación del Arbiter jugable y su historia que reflejaba la del Jefe fue un giro que nadie vio venir.
Además, y quizás aún más importante, Halo 2 fue la aplicación asesina para Xbox Live. Llevó el sistema de fiestas y el concepto de tolva de emparejamiento a las consolas, haciendo instantáneamente que cualquier otro juego de consola en línea pareciera arcaico en su infraestructura en comparación. Por supuesto, ayudó que la jugabilidad multijugador fuera, bueno, legendaria. Los mapas eran casi todos memorablemente brillantes, las opciones de partidos eran vastas y el sistema de clasificación te mantenía luchando noche tras noche para intentar ascender. Halo 2 sigue siendo el estándar de oro para el modo multijugador de disparos en primera persona para consolas, a pesar de que han pasado 15 años desde su lanzamiento.
SABÍAS
- El músico de pop / blues (y héroe de la guitarra) John Mayer toca en la banda sonora de Halo 2 en una aparición no acreditada.
- Bungie admitió más tarde que se suponía que había un último nivel en Halo 2 que nunca llegó, ya que el equipo no tuvo tiempo después de reelaborar toda la campaña aproximadamente un año antes del lanzamiento.
- 343 Industries mostró la infame demostración de la campaña Halo 2 del E3 2003 de Bungie en una transmisión en vivo el año pasado, lo que demuestra que la versión nunca lanzada era en realidad real y se podía reproducir.
12. Castlevania: Symphony of the Night
LANZADO 1997
Symphony of the Night es amado por los jugadores de todo el mundo gracias a sus controles receptivos combinados con su mundo de juego expansivo y gratificante. Si creas un personaje de juego que es divertido de controlar y luego lo pones en un mundo único lleno de secretos que recompensan a los curiosos, el resultado final es un juego que es muy difícil de amar.
Pero es un momento específico en Symphony que lo eleva de ser simplemente un "juego que amo" a su posición como uno de los mejores juegos jamás creados. También es uno de los secretos de los videojuegos más épicos de todos los tiempos. Después de haber jugado todo el juego, derrotar a jefes masivos, equipar botines rudos y descubrir docenas de secretos, justo en el momento en que crees que estás a punto de ganar, ¡descubres que solo estás a medio camino! El segundo castillo invertido de Symphony (¡spoilers!) Es mucho más que una forma perezosa de extender la misión. Tiene nuevos patrones de enemigos diabólicos, nuevos jefes y un fantástico equipo nuevo. Nada mal para un secreto que es fácil perderse por completo.
Sin embargo, Symphony of the Night es mucho más que un divertido desplazamiento lateral con un toque increíble. El castillo de Drácula nunca ha sido más variado, lleno de bellos pixel art góticos y respaldado por una fantástica banda sonora. Alucard y todos sus monstruosos enemigos están deliciosamente animados. Básicamente es el paquete completo. Arte, animación, sonido, jugabilidad, diseño ... incluso valor de repetición, gracias a los múltiples personajes jugables. Todo encaja perfectamente.
SABÍAS
- El pequeño puerto de Sega Saturn de Symphony of the Night contiene áreas y jefes exclusivos.
- Se reproduce una pista de audio secreta si coloca el disco de PlayStation en un reproductor de CD.
- Los jugadores pueden manipular el texto de la pantalla de carga jugando con el D-pad.
11. Grand Theft Auto V
LANZADO 2013
Si Grand Theft Auto V es algo, es un juego de inmenso y obsesivo detalle. No hay mundo abierto que se sienta tan auténtico y vivido como Los Santos de Grand Theft Auto V y sus alrededores.
Enciéndelo y elige una calle. Cualquier calle. Analízalo; realmente absorberlo. Mire los escaparates únicos que no se repiten en ningún otro lugar. Mira el asfalto, gastado y agrietado; castigado por los millones de coches que hipotéticamente han pasado por encima de él. Mira la basura, el graffiti. La loca combinación de persecuciones a alta velocidad, tiroteos cinematográficos y atracos frenéticos de Grand Theft Auto V puede resultar escandalosa a veces, pero el entorno en el que se desarrolla es tan real.
Un titán técnico y una fuente inagotable de diversión emergente, no es de extrañar que Grand Theft Auto V sea uno de los juegos más exitosos jamás creados. Ningún juego vende 90 millones de copias por accidente.
SABÍAS
- Grand Theft Auto V costó aproximadamente $ 265 millones.
- Ganó mil millones de dólares en sus primeras 72 horas.
- De hecho, recuperó su presupuesto solo con pedidos anticipados.
10. Super Mario 64
LANZADO 1996
Los juegos de Mario son sinónimo de diversión e innovación, y quizás Mario 64 sea el mejor ejemplo de esto último. Reunió los elementos centrales de las mejores aventuras de desplazamiento lateral en 2D de Mario y descubrió cómo traducirlos en un mundo 3D revolucionario. Aún era reconocible Mario: recogió hongos y corrió y saltó hacia el éxito, pero cambió para siempre. Ahora podía saltar de longitud, triple salto y voltereta hacia atrás. Si bien el desafío subyacente seguía siendo el mismo y las ubicaciones eran tranquilizadoramente familiares, el cambio de perspectiva lo cambió todo.
Lo que es aún más impresionante es que Mario no simplemente ingresó a una nueva dimensión con facilidad, lo hizo con un estilo que pocos juegos liberados de tales desafíos técnicos logran. Mario 64 ahora puede parecer un poco bloqueado, pero también sigue siendo audaz y brillante.
SABÍAS
- Shigeru Miyamoto retrasó el lanzamiento del N64 en Japón, desde finales de 1995 hasta abril de 1996, para que pudieran trabajar más en Super Mario 64.
- Se habló de un caballo para montar, pero no se utilizó. Esta idea más tarde proporcionaría la base para Epona en The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
- Había una secuela planeada para la Nintendo 64DD, pero fue cancelada después de que fallara la consola de expansión.
9. Red Dead Redemption
LANZADO 2010
Si estás leyendo esta lista y no has jugado a Red Dead Redemption, busca una copia del juego y la consola adecuada para jugar. Ahora mismo. Esperaremos más de 30 horas, esto es importante.
El GTA 4 de 2008 puede haber sido la razón por la que compré una Xbox 360, pero RDR es la razón por la que la conservé. No solo me perdí por completo en el enorme mundo de un solo jugador, hasta el punto en que comencé a hablar con un poco de acento porque estaba tan acostumbrado a escucharlo, sino que también me atrajo a los juegos en línea como nunca antes. había jugado antes. Claro, CoD fue divertido un poco y los juegos de carreras estaban bien, pero nunca antes había creado con tanto éxito mis propias historias y aventuras (con amigos y extraños por igual) que en el modo Free Roam de Red Dead.
Era el tipo de juego que no podías esperar para discutir con tus amigos al día siguiente. "¿Salvaste a esa mujer en las vías del tren?" "No, pero encontré esta cabaña que tenía como 1,000 pumas en ella" "Eso es genial, pero ¿mataste a Sasquatch?" Todos tenían sus propias historias increíbles que contar sobre su tiempo en el viejo oeste, y constantemente hacías nuevas cada vez que lo encendías. La única desventaja real de Red Dead es que nunca salió para PC, lo cual es principalmente triste porque mi 360 murió hace años y realmente quiero volver a jugarlo.
SABÍAS
- Aunque se modificó significativamente, Red Dead Redemption es técnicamente una secuela de Red Dead Revolver.
- El desarrollo tomó cinco años.
- John Marston jura mucho menos que la mayoría de los protagonistas de Rockstar.
8. Half-Life 2
LANZADO 2004
Half-Life 2 cambió para siempre nuestras expectativas sobre lo que podría ser un juego de disparos en primera persona. Su mundo ricamente imaginado y su juego de ritmo maravilloso es una delicia, nunca se detiene y rebosa de inventos. El Gravity Gun es obviamente el hijo del cartel de Half-Life 2, convirtiendo cada entorno en un patio de juegos táctil en el que puedes crear armas improvisadas y resolver acertijos de física básicos pero inteligentes, y su importancia no puede ser exagerada, pero hay un montón más aquí.
Nos presentan a Alyx Vance, un personaje secundario con una calidez e inteligencia poco comunes. Somos transportados a una ciudad icónica, donde las barricadas de Combine se ciernen con una autoridad sombría, y los Striders acechan las calles con una amenaza de otro mundo. Llegamos a colocar Antlions sobre nuestros enemigos y en el que jugamos a buscar con un perro robot. En resumen, es una pieza de diseño de juego verdaderamente memorable.
SABÍAS
- Warren Spector estaba, en un momento, trabajando en un episodio de Half-Life 2. Fue cancelado y su estudio trabajó en Epic Mickey en su lugar.
- Merle Dandridge, la voz de Alyx Vance, también aparece en The Last of Us, Dota 2 e Sons of Anarchy.
- Lamarr es una referencia a Hedy Lamarr, una actriz y científica que co-desarrolló un sistema de guía por radio utilizando tecnología de salto de frecuencia.
7. Tetris
LANZADO 1984
El clásico juego de rompecabezas ruso de combinación de títulos de Alexey Pajitnov me dejó alucinado en el pasado. Incluso cuando era niña, estaba obsesionada con el Tetris. Nunca había jugado un videojuego tan estimulante mentalmente, y mucho menos tan adictivo.
Todavía recuerdo pasar horas sentado frente al televisor con el sistema de entretenimiento de Nintendo a mis pies, girando piezas de rompecabezas de colores brillantes mientras caían del abismo, tratando de organizarlas en líneas horizontales que, cuando se ensamblaban correctamente, desaparecerían y me provocarían avanzar a la siguiente etapa. Fue muy divertido, incluso cuando los bloques comenzaron a caer a un ritmo alarmantemente rápido y caí en un pánico frenético. (Todavía recuerdo lo frustrado que me sentía al cometer errores por descuido que resultaban en Torres de Pisa gigantes y pixeladas).
Pero no importa cuántas veces tuve que comenzar el juego de nuevo, fue demasiado divertido para detenerlo. Siempre existía la posibilidad de que esta vez obtuviera la pieza correcta del rompecabezas en el momento adecuado y pudiera pasar a la siguiente etapa. Nunca me cansé de eso, e incluso ahora Tetris sigue siendo uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos.
SABÍAS
- El nombre Tetris se deriva del prefijo numérico griego tetra-, así como del tenis, el deporte favorito del creador Alexey Pajitnov.
- Fue el primer juego exportado de la URSS a Estados Unidos.
- Tetris fue el primer videojuego que se jugó en el espacio.
6. Super Mario Bros. 3
LANZADO 1998
Cuando era niño, jugaba a casi cualquier juego que tuviera un personaje genial en la caja o protagonizara mis amadas Tortugas Ninja. Pero incluso entonces, aunque carecía del vocabulario para explicarlo, sabía que Super Mario Bros. era especial y mejor que casi todo lo demás. Entonces, cuando recibí Super Mario Bros.3 de Santa un año y vi en la parte posterior de la caja que Mario podía volar, supe que me esperaba algo especial.
El juego superó todas mis esperanzas y deseos, y pasé cientos de tardes felices derrotando a Koopa Kids, rescatando reyes y descubriendo secretos esparcidos por Mushroom World. Mario 3 se ganó un lugar en mi lista de juegos favoritos en 1990, y 25 años de progreso en el juego aún no lo han desalojado.
Super Mario Bros.3 es un ejemplo de libro de texto de cómo hacer una secuela perfecta de un videojuego. Es una mezcla de los mejores elementos del original, combinada con una cantidad casi excesiva de nuevas ideas imaginativas. Gran parte de lo que consideramos esencialmente Mario: los trajes, los abucheos, el mundo exterior, todo se originó aquí.
SABÍAS
- Super Mario Bros.3 fue el primer juego de Mario en introducir un supramundo.
- La Super Hoja permitió a Mario volar por primera vez.
- Salió en Estados Unidos casi un año y medio después de Japón.
5. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
LANZADO 2017
The Legend of Zelda: Breath of the Wild evitó el camino semilineal y casi predecible de los juegos 3D de Zelda anteriores en favor de un nuevo enfoque atrevido y loco: dejar que los jugadores hagan lo que quieran, como quieran y en cualquier orden ellos deciden.
Al unir un enfoque abierto a la estructura de misiones con la capacidad de explorar libremente un mundo vasto, hermoso e intrigante con poca regulación específica, la plantilla del juego 3D Zelda se rompió tan rápido como el arma rompible promedio en Breath of the Wild. El resultado es una hermosa y liberadora experiencia de acción / aventura en un mundo abierto que evoca la maravilla y el miedo de explorar un lugar nuevo y audaz con la poderosa tangibilidad de convertirse en su héroe.
SABÍAS
- Hay 900 Korok Seeds escondidos en el enorme mapa de Breath of the Wild y encontrarlos recompensará a los jugadores con uno de los premios más extraños en la historia de los juegos de Zelda: una estatua dorada inútil con forma de excremento.
- A los corredores de velocidad les ha gustado mucho Breath of the Wild debido a su diseño de misiones de forma libre, lo que permite a los jugadores expertos eludir la mayor parte del contenido del juego y enfrentarse a la lucha final contra el jefe desde el principio.
- Similar a The Legend of Zelda: Twilight Princess, el lanzamiento de Breath of the Wild unió las generaciones de consolas de Nintendo al ser lanzado al final de la Nintendo Wii U, así como el día de lanzamiento de Nintendo Switch.
4. Super Metroid
LANZADO 1994
La narrativa ambiental minimalista de Super Metroid estableció un listón, allá por 1994, que creo que aún no se ha eclipsado. El planeta Zebes es atmosférico, opresivo y extremadamente letal. A primera vista, ni siquiera parece haber ninguna historia. Pero luego empiezas a mirar más de cerca. El soldado muerto plagado de parásitos fuera de la sala de un jefe temprano. La nave espacial extraterrestre estrellada y medio sumergida que puede o no estar encantada. La guarida tecno de los piratas espaciales que se esconde bajo tus narices durante todo el juego. Es brillante y seguro. No le explica de qué se trata cada nueva área. Todo está ahí, para que lo averigües (o lo ignores) por tu cuenta.
Pero es la capacidad de Super Metroid para invitar constantemente al jugador a ser curioso, y luego recompensar esa curiosidad, lo que lo convierte en uno de los mejores videojuegos jamás creados. No se trata solo de que haya secretos ocultos en todas partes (aunque los hay, y es increíble), es que el juego te molesta con pistas tentadoras, elementos, siempre fuera de tu alcance. Un tanque de energía incrustado en una pared aparentemente infranqueable. Un par de misiles que solo se pueden obtener de los bloques que se derrumban de arriba, lo que no le deja idea de cómo llegar allí, solo con el conocimiento de que puede llegar allí.
Super Metroid es un impecable juego de plataformas de acción, esa es la parte "fácil". Lo que lo hace realmente especial es su genial combinación de resolución de acertijos, atmósfera, narración de historias, exploración, diseño de juegos y jugabilidad. No hay nada parecido.
SABÍAS
- Super Metroid se lanzó en un cartucho de 24 megabits, lo que lo convierte en el juego de SNES más grande en ese momento.
- Fue desarrollado por un equipo central de solo 15 personas.
- Se vendió mal en Japón, pero le fue mucho mejor en Estados Unidos.
3. Portal 2
LANZADO 2011
Portal, sin duda, salió de la nada y rompió el molde, pero Portal 2 tomó ese concepto crudo e increíble y logró darle forma en un paquete más pulido e impresionante. Puso los diales en casi todo lo que hacía que el original fuera tan especial. Los acertijos alucinantes, la historia sorprendentemente oscura y el humor ridículo que lo equilibraba: cada pieza de esa imagen se refinó y se actualizó para construir una secuela que en realidad superó la ambición de un juego ya extremadamente ambicioso, haciendo algo a la vez familiar y completamente nuevo.
Nos dio una mirada más profunda al maravilloso mundo de Aperture Science sin sacar por completo todos sus misterios a la luz. También mezcló sus acertijos de "pensar con portales" aún más al tejer mecánicas de gel que se sentían completamente frescas y completamente naturales al mismo tiempo, mientras las usaba simultánea y sutilmente para vincular las mecánicas del juego a la historia, esperando pacientemente hasta su increíble final para pagar esas configuraciones con uno de los finales de videojuegos más extraños y espectaculares que existen. Combine eso con una campaña cooperativa realmente buena e incluso un creador de niveles personalizado completo y sistemas para compartir agregados después del lanzamiento y Portal 2 ha mantenido el listón alto por el cual todos los juegos de rompecabezas en primera persona deben medirse, incluso casi una década. mas tarde.
SABÍAS
- Wheatley, el núcleo de personalidad valiente de Portal 2, es interpretado por el actor inglés Stephen Merchant, mejor conocido por la versión original del Reino Unido de The Office y muchos más programas de televisión.
Merchant no es el único invitado famoso: la voz de Cave Johnson de Aperture es interpretada por J.K Simmons, conocido por películas como Whiplash y que recientemente regresó a su papel de J. Jonah Jameson en Spider-Man.
- El final de Portal se cambió después del lanzamiento para configurar el comienzo de Portal 2, lo que demuestra que Chell no pudo escapar de la instalación.
2. The Legend of Zelda: A Link to the Past
LANZADO 1991
The Legend of Zelda y The Adventure of Link sentaron las bases de la búsqueda de Link, pero fue A Link to the Past lo que convirtió la tierra de Hyrule en un mundo. Desde sus inolvidables comienzos guiando a Link sin espada a través de la lluvia, hasta el enfrentamiento final con Ganon y utilizando el dominio de la espada y el arco para derrotar al mal, Link to the Past midió un ritmo perfecto de mazmorras, exploración y una narrativa apasionante que fue casi inaudito en ese momento. Su paisaje abierto siempre fue atractivo pero nunca se sintió sin rumbo, logrando el equilibrio perfecto entre libertad y propósito en tu búsqueda para salvar a la Princesa Zelda.
Esta iteración de Hyrule fue más que simplemente moverse entre pantallas llenas de enemigos, abarcó todo lo que debería ser una experiencia inmersiva: un vasto mundo abierto que te molestaba con secretos que se escondían más allá de tu alcance, rogándote que regresaras con herramientas nuevas e ingeniosas. Cada zona, ya sea en el alegre mundo exterior, las cuevas tenuemente iluminadas o el intimidante Mundo Oscuro, cobró vida a través de una culminación de detalles como el sonido de la Espada Templada cortando el aire, el pegadizo tintineo de un rompecabezas bien resuelto y las melodías ambientales de la partitura de Koji Kondo. Esta versión de Hyrule, más que cualquier otra antes o después, es de la que más me enamoré.
SABÍAS
- A Link to the Past técnicamente no es el primer juego de Zelda que incluye Master Sword
- Fue el primer juego de Zelda en incluir una Ocarina, aunque en ese momento se llamaba Flauta.
- El tema de Kakariko Village está inspirado en el servicio de entrega de Kiki.
1. Super Mario World
LANZADO 1990
En casi tres décadas ningún juego ha suplantado a Super Mario World como el mejor juego jamás creado ... Lo cual es una estupidez. Llegaré a eso en un momento. Super Mario World es un juego relativamente simple de describir. Es un juego de Super Mario y todos sabemos lo que eso significa: setas; acción perfecta de correr y saltar; y un mundo gigante para explorar, repleto de secretos.
Pero lo que distingue a Super Mario World de otros juegos de Mario en 2D es su irresistible complejidad. Los juegos posteriores de Super Mario, como la serie New Super Mario Bros., simplificaron el mundo exterior, intercambiaron los geniales caminos ocultos de Super Mario World por pistas lineales, abandonaron en gran medida los cielos y las copas de los árboles de los niveles verticales de Super Mario World por pistas de obstáculos terrestres, y lo hicieron lejos de volar casi por completo (¡las capas gobiernan, los sombreros de helicóptero babean!). Super Mario World es el crescendo de la lenta construcción en tecnología y diseño de juegos que comenzó con Super Mario Bros. Y ese crescendo presentaba una pista de bajo genial simulada de los 90.
Así que mira, queremos jugar un juego mejor que Super Mario World. No hay una gran razón existencial para que Super Mario World permanezca en la parte superior de la lista de IGN. Deje que la ubicación de Super Mario World en esta lista sea un desafío para los futuros desarrolladores de juegos. Te desafiamos a hacer un juego mejor: desconcertante, pero no opaco; duro pero no intimidante; hermoso, divertido, alegre y universalmente reconocible. Y, mientras tenemos su atención, los dinosaurios siempre son un plus.
SABÍAS
- Super Mario World es el juego de SNES más vendido, vendiendo más de 20 millones de copias.
- Debutó con Yoshi e introdujo el spin-jump.
- Los Reznor son una referencia a Trent Reznor de Nine Inch Nails.
